“舒卷任天真——范存刚书画展”展览现场（外景）

2025年1月5日下午，冬日的暖阳轻洒在798开拍国际的展厅中。空气里弥漫着微微的松木香气，粗粝的侘寂风墙面与错落布置的水墨书画作品相映成趣。

一幅水墨书画作品《玉兰》的花心处，一抹紫色洒金丙烯的点染，随光影的律动显得浪漫、温暖而诗意。

对于策展人和艺术家来说，展览开幕前的两小时是最忙的。艺术家范存刚和策展人张果早早的来到现场。范存刚或同来访的嘉宾寒暄议论，或在自己作品前凝神思索，或为观众即兴导览。

张果则一刻未停，与工作人员逐一确认展览细节，对布展进行最后的调整，以确保每一个环节的完美呈现。

大尺幅书法作品“归来仍是少年”潇洒遒劲的笔触与侘寂风展墙上相得益彰，古朴的质感悄然铺展，仿佛时间的纹理在以最纯粹的形式回应艺术家创作的初心。

旁侧的水墨大写意作品中的松石与古藤，以纵横交错的线条贯穿全局，仿佛将天地间的气息凝聚在一纸之间。未经修饰的墙体与画作的线条，彼此间不着痕迹地对话，将原始、粗犷、洒脱的力量感注入空间。

从作品到展陈，无不传递出艺术家从临摹传统到突破创新的演进轨迹。从繁复到极简，去除一切多余的技巧与形式后，呈现的依然是艺术家“艺术为心”的赤诚与本真。时间过得很快，离正式的开幕仪式还有不到半小时，展厅内已人潮涌动，气氛热烈。

作为范存刚2025年的首场个展，“舒卷任天真——范存刚书画展”由中国美术家协会、中国国家画院、中国艺术研究院、北京画院联合主办，范迪安任学术主持，张果策展，聚焦于其2021年至今的新作50件，涵盖大写意花鸟绘画、书法等，集中展现其在大写意领域的最新探索与时代面貌，这既是他创作的一次阶段性总结，也为2025年即将开启的全国巡展奏响序章。

“舒卷任天真——范存刚书画展”开幕嘉宾合影

当天的开幕式汇聚了艺术领域的众多重量级人物。范迪安、王文章、王晓峰、刘万鸣、卢禹舜、徐福山、张立辰、胡萍、王镛、李小芳、贾广健、范扬、潘金玲、纪连彬、崔晓东、余丁、王颖生、杜松儒、王鲁湘、唐辉、尹海龙、邢少臣、汤立、王思强、殷会利、于洋、徐海、姚大伍、谢娟、陈鹏、刘罡、王晓辉、于水、邓远坡、任重、崔景哲、董浩、孙浩、石岩、朱军、谢小君、谢晓冬、李海峰、冯楚轩、裴刚、齐超、梁丹等嘉宾悉数到场，凸显出展览的行业影响力与学术高度。

“舒卷任天真——范存刚书画展”开幕现场

看来，本次展览集合了艺术家范存刚水墨实验返璞归真的全新面貌，正如展览中的书法作品《归来仍是少年》所传达的意境，展现其对大写意精神境界的不懈追求。

中国国家画院研究员、清华大学张仃艺术研究中心副主任王鲁湘主持开幕式

王鲁湘认为，中国当代大写意水墨的核心价值体现在笔墨的行走之间，其所营造的苍茫意境蕴含着独特的艺术语言与情感力量。他引用靳尚谊先生关于“大写意上哪儿去了？”的思考，指出大写意从未消失，其所承载的写意精神正是中国文化精髓的集中体现。正因像范存刚先生这类艺术家的坚守，写意精神定当经久不衰。

中国美术家协会主席、原中央美院院长、中国美术馆馆长范迪安在开幕式致辞

高度评价了范存刚的艺术成就，认为他广博的学识和对中国画传统的深入理解使其作品兼具思想性与创新性。他通过多年审视名作积累了深厚修养，其大写意作品在宏观构图和精微笔墨间展现真挚情感与天真意趣。此外，范存刚将书法与绘画巧妙融合，以线条统领画面，体现对万物生命的关切，技术娴熟且与个人胸怀相契。

中国国家画院院长、中国美术家协会副主席、中国工笔画学会副会长刘万鸣在开幕式致辞

中国国家画院院长、中国美术家协会副主席、中国工笔画学会副会长刘万鸣表示：从范存刚的大写意作品当中感受到的是“大写意精神”。并且他的作品中强调“以书入画”，不仅是中国画的内在特征，也是他的不懈追求。

另外，在深厚的学养和广识博览的基础上强调以“气”取胜，如石涛曾讲道“气盛者为上”。正如此次参展作品《为爱松声听不足》可以看到对传统的继承，但又是画家对时代的反映，没有传统文人的荒寒之气，取而代之的是旺盛之气。这是他在中国画传统发展的基础上如何形成当代性的思考、对话。正如孟子曾言：吾善养吾浩然之气。

中国艺术研究院副院长徐福山在开幕式致辞

指出，范存刚的作品以“墨色、墨韵”震撼人心，其大写意书写和性情体现了《论语》中“唯天下至诚，为能尽其性”的精神。这种写意精神源自他长期创作实践与学养积淀，是新时代写意精神的回归，正如苏轼所言：“诗画本一律，天工与清新”。

策展人张果在开幕式致辞

策展人张果认为，范存刚的作品既贴近生活，又映射内心世界。真意的获得非来自年少的努力或中年的沉淀，而是源于贯穿生命的一条墨线。这条线跨越庸常，直面自然，深度对话心灵，化作孤寂、天真、隐喻与不屈的艺术姿态。

“舒卷任天真——范存刚书画展”展览现场

展览主题“舒卷任天真”取自李商隐《赠荷花》中的“卷舒开合任天真”。以这一诗句作为展览主题，蕴含了绘画中追求的自由与挥洒自如的境界，去掉拘谨，任凭笔墨舒展天性。

范存刚坦言，其创作灵感源于多年从事艺术品经营与拍卖工作中积累的深厚经验与独到审美。这些岁月的沉淀，使他在创作中始终秉持“以书入画”的理念，将朱耷、徐渭、吴昌硕、齐白石等古今先贤的笔墨传统，融入他个人对现代性的探索之中。

在他看来，传统是中国画的根基，而创新则是推动不断突破的原动力。当代水墨精神的核心，正是在既定规则中打破规矩，追求自由而随性的表达。在传承与突破的平衡中，他的大写意作品展现出独特的力量感与感染力，令人耳目一新。

范存刚,花姑娘,2024年作,纸本,34×34cm

他尤为偏爱大尺幅作品，注重整体气势与自由表达的张力。他擅长运用特殊媒材与传统色彩的巧妙搭配，赋予画面更强的光感与活力。他的创作深受生活启发，将对自然、力量与美的感悟融入画面之中，体现随性挥洒的艺术理念。

自幼热爱武术、拳击的他，还热衷于感受美食带来的审美愉悦，这些生活中的点滴欢愉与感悟为他的艺术形式注入了丰厚的灵感。

在此次展览中他创作的大写意花鸟作品如《太白寻梅》、《那些花儿》、《六月花》、《序章》、《玉兰》等，将“以书入画”的精神与“气”的表现发挥得淋漓尽致。

其画作常令观者沉醉于微妙处的妙笔偶得，惊叹于笔意墨韵间的自然流露。

这些作品用笔方硬古拙，却不失灵动；线条飞白枯笔，游走于巧与拙之间，呈现出天真纯朴而磊落大方的风格。笔笔生发，意在笔先，运笔与用墨之间，在轻重、虚实、刚柔、方圆、徐疾、顿挫等变化中追求画面的统一与和谐，形成了独特的笔墨韵味。

正如此次展览主题“舒卷任天真”所揭示的，“天真”在中国文人画的语境中，不仅是一种审美理想，更是一种心灵状态，象征着对自然纯净之美与赤子之心的坚守。在当代语境下，这一传统审美是否仍能找到栖息之地，已成为艺术创作者们共同的思考与探索。

范存刚的作品以当代性与个人化的艺术语言，为“天真”赋予了全新的诠释。他的笔墨早已超越了对自然或文人传统的简单复现，而是深深融入了生活的质感与时代的意蕴。

在他的创作中，传统与现代交相辉映，笔墨之间既承载着对文化根基的深刻思考，又孕育着对未来可能性的大胆探索。这种独特的表达展现了当代中国画在传承与创新中焕发出的无尽生机与活力。

舒卷任天真——范存刚书画展

学术主持：范迪安

策展人：张果

地点：北京市朝阳区798艺术区706北三街开拍国际

展期：2025.01.05-01.12（10:00-17:00）