通过绘画来直面并展现出这种病态的状态，折射了当今的现实社会，在获得“欲望”满足与快乐之后，恰恰是丧失了栖居的安全感，以及焦虑、挫折、内疚等虚空的感觉。所以，张旭东的这些新作其魅力就在于那种

对感官刺激的迷恋和他直接而热烈地宣泄，呈现出癫狂般的自由和异类的趣味，偶尔地显露诡异的峥嵘，却足以让我们伴着突如其来的惊悚而打动，象征着他内心在现实喧嚣中的一种谴怀与坚守。尽管张旭东不是简单直接地表现现实的复杂，但不过这也许反而成就了他的创作。因为远离喧嚣的都市，使他的艺术保留了寓情的细末微节，凸现了他绘画语言的质感，甚至对油画粘性的迷恋，替代了作品所画人物与场景的兴趣。

当我们面对张旭东表现性的作品时，他反讽的语言方式构成了他艺术创作的现实针对性——对欲望的质疑与批判。就中国当下来说，传统文化处在中空状态，政治热度和敏感早已降温，中国人现实生活的经验已经相当西化，在精神上却缺乏皈依与寄托，追求物质化、娱乐化占据着我们日常生活的所有空间。由此，张旭东单纯地运用了图像的明喻，创作出缤纷而丰富多彩的感觉形象，于是张旭东所反讽的欲望不再仅仅局限于金钱、生理上的功能，而成为生活在其中人们对生活无限形式的欲望，成为气派与华丽、成功与高贵的欲望，成为和影响到人们的日常生活想象和对时尚生活方式的追求之中。因此，欲望所带来的消费文化在当代消费社会无疑是一种生活方式，即将个人发展、即时满足、追逐变化等特定价值观，合理化为个人日常生活的自由选择，它导致了欲望的不间断流动，更象是20世纪以来社会世俗发展的历史与逻辑在当下中国的显现。张旭东之所以采用这样的视觉样式，当然与中国改革开放后骤然兴起的大众流行文化有着密切的关系。换句话说，他是敏感并巧妙利用了大众文化的特征来作为他创作的基本资源，延续和延伸着他对人自身扭曲、诡异状态的追问与表现，以提示出他对疯狂欲望追逐现象的揭露，以及警醒的目的。

每个时代都有其独特的病态形式，而这正是张旭东近年努力要揭示的。它像一面镜子，照见了这个时代的面像与真相。其实，真正患病的不是某个个人，而是所生活的那个时代处境，她们只是不能见容于那个时代而已。这种差别主要表现为不同时代的叙事者强调的东西有所不同，却也和时代个人的变化有关。在过去，你可以为自己的不幸找到一个承担者，现在则越来越多地要由你自己来承担了。你拥有了更多的自由，你也因此更加感到内心的不安，你陷入一种茫然之中。如果说以往时代的人有病，常常是人超越了时代；那么，这个时代的病人，则往往都是被时代所抛弃的人。从这个角度来说，张旭东的新作，在一片绚烂乃至糜烂中，看着她们如何慢慢地毁灭自己,看着她们内心的挣扎以及疯狂和虚空。在我看来，这是“乱花渐欲迷人眼”的魅惑，还是一种近乎自虐的欣赏过程。

异色之后，尽是癫狂，也是绝望人生花落去的无可奈何。

艺术家：张旭东  策展人：宋新郁   出品人：王新迪

开幕酒会：2025年06月08日下午15：00

展览时间：2025年06月09日-07月18日，周一至周日，10:00-12:00，13:30-17:00，接受预约

展览地点：北京市西城区砖塔胡同61号（现84号），鲁迅旧居