“小百花”首次关照现实题材，导演王延松：用音乐叙事讲述成人童话_加拿大站

由浙江小百花越剧团推出的现实题材越剧《钱塘里》日前在中央歌剧院剧场上演，这是“全女班”的小百花有史以来首次尝试创排关照现实题材作品，也是她们在省内巡演一圈之后首次来京演出。这是由一场交通事意外衍生出来的温情故事，肇事逃逸者和伤者在不经过法律而是以道德方法、以一个善意的谎言最终达到救赎与和解。整部戏运用了音乐、戏曲、戏剧等多种创作手段，好看、好听、感人、走心，通篇散发着一股子浓烈的人情味儿和烟火气。为这部戏执导筒的是著名导演王延松，虽然在过去多年的艺术生涯中他跨界导演了数不清经典的歌剧、话剧、音乐剧，但是《钱塘里》却是他的越剧导演首秀。“把程式化的东西全部抛掉，就这么演现实生活。”王延松把《钱塘里》打造成一个“成人童话”，带着人们“在孤寂与慰籍的生命律动中，寻找人间至善的美好图景。”

一个暖心的成人童话

一场发生在都市晚高峰的意外，在车来车往的雨夜街头，一辆电动车将老年模特队的金月芳撞成重伤。因为害怕，肇事者趁乱逃跑了，故事就从这里讲起。肇事逃逸者叫方小米，一个飘在杭州的外来妹，一个还在哺乳期的母亲。这个突如其来的交通意外，让这个本就不富裕的家庭如同雪上加霜。在短暂的恐惧、彷徨、犹豫和良心发现之后，她没有选择逃避，没有选择让有担当的老公去顶雷，而是勇敢的到医院跟伤者家属认错。此刻，两个家庭各不相同的窘境成为把握戏剧发展和人物命运走向的方向盘。一个交通意外，警察只在勘察现场出现过一次，其余的事情都交给了道德与良心去解决。

善良的伤者女儿陆亚飞很同情和欣赏有担当的方小米，于是彼此达成口头约定，由方小米假扮护工替自己照顾母亲直至痊愈出院。同时，支付八万元给方小米偿还赔付住院费筹措的债务以及补贴家庭燃眉之急。一个善意的谎言既成就了一个契约，又成为支撑故事的情感线。在方小米的悉心照料下，金月芳很快伤愈出院，同时也日渐喜欢上这个能干善良的小护工。因为误会方小米在照料母亲之余兼职小时工，加之职场受挫心焦气躁的陆亚飞脱口揭破当初那个谎言。揭开伤疤的那一刻，无疑将矛盾推向高潮。得知真相的的金月芳难以接受这个现实，一气之下将小米轰出家门。在钱塘江边的长椅上，陆亚飞和方小米两个人生失意的小姐妹在此相遇，彼此互诉衷肠相互原谅并且相互鼓励。故事在这里结束，至此矛盾化解误会解除。

“破圈”，从才子佳人到人间烟火

在人们的印象中，越剧的创作题材最常见的是“红楼”“西厢”等才子佳人风花雪夜，甩着水袖、秀着身段、走着台步咿咿呀呀的吟唱。对于全女班的小百花而言，多年来在打造传统经典剧目的前提下，也在不断地进行着先锋舞台艺术的探索。比如说，她们曾经根据热播剧制作了穿·越剧《步步惊心》，也曾经将德国著名戏剧家贝尔托特·布莱希特的《四川好人》改编成越剧《江南好人》。后者虽然也属现代戏，但题材和内容在年代上距离今天还是比较遥远。这次不一样，《钱塘里》在创作上完成了剧团成立将近四十年来的首次突破，她们第一次创排了一部真正关照当代题材的越剧现代戏。

事实上，越剧现代戏并不鲜见，兄弟剧团以往也做过尝试，但小百花却是开天辟地头一遭。小百花很大胆，她们请了一个没有导过越剧的导演王延松，就是想尝试着“破圈”。王延松说：“对于有着丰富舞台实践经验小百花女子越剧团的演员来说，要在生活化的调色板上勾勒出更加接近本真的个性表达，将在唱功和形体两个方面迎接新的挑战。这不仅仅是我导演方法的重新建立，又是小百花的一次全新建立，因为之前从来没穿过这样的衣服演戏，从没有在这样的语境中刻画人物。”于是，王延松带着观众“在孤寂与慰籍的生命律动中，寻找人间至善的美好图景。”这个美好的图景就是一个“钱塘里的成人童话”，一个有着圆满结局但透着生活艰辛与酸楚的成人童话。“钱塘里的成人童话”是王延松导演阐述里的中心词，他说，“这很重要，如果没找到这句话，我都不知道怎么排这部戏。”

一部相互拯救的温情大戏

对于一部戏曲作品特别是戏曲现代戏而言，年轻观众能否将一部戏看得下去甚至看完是一个考验。大戏一开场，雨中那一段有歌有舞的段落，虽然唱的还是原汁原味的越剧腔调，但是舞蹈和表演的呈现一点看不出戏味儿，倒像时下年轻人喜欢的音乐剧。很多观众可能对于越剧的行当流派不是很了解，只是觉得那些绵软动听的唱腔很好听，在演员完全生活化的表演中没有一丝的违和。

有观众在看完这部戏之后说，《钱塘里》是一部讲述女性角色相互拯救的的全新越剧。“拯救”这个词用得很精确，这部戏的戏剧冲突恰恰就在这起交通意外发生之后两家人面对的窘境。“幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。”从表面上看，方小米和陆亚飞所在的家庭在旁人看来是两个幸福的家庭，但两个家庭都潜伏着危机，突发事件引发的矛盾立马凸显。普通的杭漂是经不起意外打击的，面对伤者的住院费、手术费四处举债，再加上肇事逃逸后的良心谴责，让小米所在的这个家庭举步维艰。陆家看似家境殷实，老两口生活无忧，作为女强人的女儿在职场里摸爬滚打，根本没有时间陪老人。老两口的内心是孤独的，尤其是受伤之后没有女儿的陪伴，是他们心中最大的痛点，这也是一个普遍的社会问题。而方小米的出现，恰恰弥补了金月芳的孤独，给她和这个家庭带来了快乐，也成为创伤快速痊愈的一剂良药。“拯救”就出现在这里，方小米有时间急需赎罪但同时面临巨大的经济压力，陆亚飞困顿于职场斗争无法抽身，但她有经济实力帮助小米渡过难关同时需要小米来照料母亲。这是一种彼此需要，更是彼此的相互拯救，也是灵魂的救赎。故事讲得行云流水，音乐唱得优美动听，剧情抓人一波三折且极富张力，这一切发生在两个小时的戏剧时空之间，即便不喜欢戏曲的年轻观众也是在不知不觉当中看完整部大戏。人间冷暖，戏剧的温度决定剧场的温度，《钱塘里》看似平淡无奇的剧情中设伏了众多直击人心的痛点和泪点，现场掌声与泪水交互出现。王延松说：“现实往往是困顿与冷酷的，我接了这个戏，就不想排成好人好事，我以我心暖剧场。”

钱塘江边，那把孤独的长椅

《钱塘里》包括方小米、陆亚飞、金月芳、老陆、陈运河等几位主要角色，加上老年模特队以及行色匆匆的路人甲乙丙丁，出场人物大概有二十多个。纵观全剧，小百花堪称团队实力派，角色无论大小都被艺术家们塑造的满台生辉，显示了一群职业演员的强烈的敬业精神。我看戏除了主要演员的表现之外，更喜欢留意台上的群众演员，在戏曲舞台上就是龙套演员。有一场戏，金月芳在家里摆酒庆贺自己出院，同时恭喜所在的模特队载誉而归。围着一张摆满美酒盛宴的长桌，扮演模特队员觥筹交错把酒言欢。那场面很生活，像所有的聚会一样，找自己熟悉的要好的，三三两两聚堆交谈。十几位可能连剧中人物名姓都没有的群众演员没有一个因为角色小而应付差事，每个人的表情、动作特别是眼神都在戏里，有她们让每个角色活色生香。国家一级演员周艳在剧中扮演金月芳，这位传统戏当中的傅派花旦走进平常烟火，将一位刀子嘴豆腐心的中年女性活灵活现的立在舞台上，而且表演生动、唱功不凡。

我最喜欢的一场戏是第六场“钱塘江小夜曲”，这场戏非常诗意演起来也非常难。被陆亚飞无意间戳穿“谎言”的方小米失魂落魄的来到钱塘江边，那场戏的前半段大约有将近十分钟的时间几乎是方小米一个人的独角戏。方小米的扮演者李云霄是吕派花旦的优秀青年演员，她的表演非常出彩。此刻舞台上空空如也，道具只有江边那把孤独的长椅。围着这把长椅，李云霄凭借着自己的功力把戏份做足，坐着、扶着、推着、靠着、躺着，所有的动作都将此时此刻充斥着内心的委屈、懊悔、无奈、无助等五味杂陈的心理活动展现的淋漓极致，同时独自一人没有对手戏的大段唱词极见功底。这个桥段，与其说李云霄表演传神，不如说她将那把长椅赋予了生命。这个戏剧空间里，这把长椅显然已经不再仅仅是一个道具，而是作为一个剧中角色，与女主一句一句进行着无声的对白。当陆亚飞在江边巧遇方小米之后，挣扎职场早已累了倦了的陆亚飞躺在长椅上，枕着方小米的腿安然入睡，一股暖流悄然传递到观众心里。当然，这个环节还有那把“天堂伞”的出现，又让整部戏平添了些许人性的光辉与人生的暖色。

音乐叙事和体系性位移

传统戏流派的程式化是刻在骨子里的，每一个身段每一句唱腔都在流派里，但是现代戏的创作中需要去程式化。“把程式化的东西全部抛掉，就这么演现实生活。”王延松如此要求这部戏中的每一个演员。虽然去掉了表演的程式化，但他对于越剧的魂——唱腔却是要求必须有着流派的原汁原味。在小百花，王延松对演员们说：“我排越剧一定要有流派支撑，每一个出场人物，原来是什么流派就唱原先的那个流派。腔调一定要合乎那个演员从小学戏一直以来形成的个人流派的认知能力以及她的创造力，一定要长在她的流派和腔调的生命体上。”王延松对方小米的扮演者、吕派花旦李云霄说：“对于吕派程式化的语言性，不需要怎么改，只需要把它镶在方小米出场的段落里就可以了。”

在整部戏的推进过程中，观众在其中看到多种相关艺术门类的创作手段，这是王延松导演的高明之处。“我非常清楚什么是形体动作、什么是造型艺术、什么是肢体语言。在演出中，观众会看到，有些地方用的是话剧方法，有些是音乐剧的手法，有些地方又有歌剧的美感。为什么这些元素杂糅在一起却又融合的很完整？因为我用的是音乐叙事的方法。”作为一名经验丰富的音乐戏剧导演，王延松很讲究音乐叙事，在创排过程中，他帮助演员刻画人物的方法不是唱词，而是挖掘音符里的各种可能性，“越剧现代戏或者戏曲现代戏更加丰富多彩、生命力更加充沛的舞台形象刻画手段是在音乐里，而不是用三招两式去图解唱词表面的文学意义。”王延松强调，他的创作方法是行动而不是描绘，“只是用唱词描绘你要演的那个人，你可能始终不能变成那个人。但是行动中，你可能什么都没有做，只是一抬眼就把观众带进人物中。”

王延松说，他用音乐叙事来解决演员表演方法的位移，这是导演整体把控的关键，“首先我要把握住流派支撑的越剧腔调，其次戏曲现代戏最根本的创作任务就是塑造人物，就是塑造人物的方法跟传统戏曲的程式化发生了体系性的位移。”“位移”是个物理名词，但在《钱塘里》的创作中，王延松如此解释：“把长在戏曲流派中的程式化的那些约定俗成的东西卸掉，把腔调留着，然后把腔调里的生命、温度、血肉、灵魂重新的进行再造。”王延松认为，戏曲现代戏最终的审美检验就是如何塑造贴近时代贴近生活贴近观众的当代人物。

窈窕淑女如何变身翩翩少年

相信很多人看《钱塘里》之前都会有一个共同的疑问，“全女班”的小百花如何塑造现代男性角色？之前，小百花演的多是才子佳人的古装戏，女小生、女老生穿着戏袍如何表演都无所谓，观众明知是反串也可以把她们想象成男性角色。但是现实题材的现代戏不一样，小伙子和老先生不仅仅是短发胡茬儿，形象气质动作都得像爷们儿。虽然剧中只有两个主要的男性角色——女主的老公陈运河还有伤者金月芳的老伴儿老陆，但这一老一少的男性角色却是摆在王延松以及创作团队面前最大的难题！

“刚开始的时候，演员站在舞台上手不是手，脚不是脚，感觉手足无措。”王导说，创作之初就是这样子。好在因为方法得当，这个磨合的过程并不长。毕竟小百花是一个优秀的团队，演员们的素质和修养眼界在那儿。尤其是如今团里大多是青年演员，她们天然就成长在宽松的文化氛围和多元的艺术环境下，她们的眼界和见识非常的广。演员们的表现可圈可点，尤其是尹派小生、优秀青年演员张亚洲扮演的快递员陈运河，她浑然天成的表演，在人们眼中无论动作表演都已然变成了一位英俊帅气的纯爷们。当然，另一位男性角色老陆（金月芳的老伴）在剧中也同样精彩，国家一级演员娄亚利成功地从以往戏曲舞台上的古代老生变身现代都市的老大爷。有趣的是，国家一级演员李霄雯在剧中扮演职场女强人陆亚飞，而她的戏曲本行是尹派小生，但在这部戏里，她反串回去变成了一位女红妆。

事实上，在整个创作过程中，还是有着来自方方面面的意见建议和声音，王延松和创作团队很重视这些声音，“哪怕有三分之一合理的东西，我们都会想招儿想办法解决。我和作曲、编剧等主创团队说，所有的一切还得回到创作本体和戏剧本身，用想象力和创造力化解这些意见。”在第一次彩排现场，浙江越剧圈、戏剧圈还有婺剧、京昆以及文化圈的业内人士，差不多该来的都来了。毕竟这还是小百花有史以来走出的第一步，同时也是王延松导演的首部越剧作品。据说，当天有一些人是带着有色眼镜或者脑子里画着问号来的。没想到，看完之后大家都自然而然的接受了。对于这部戏的成功，王导认为主要是由于《钱塘里》有着可供观众体验和感受的直觉形象，“如果你给他带来的感受和体验的过程，跟你预设的戏剧进程是吻合的，你就成功了。”

一戏一格，不落套路

王延松在动手创作每一部戏之前，都会习惯的写一个全面完整的导演阐述。用他自己的话说，没有导演阐述他自己做不了事情，“我必须要清楚用什么样的办法，解决什么问题，演员如何跟导演配合。导演阐述是讨论问题的基点。我是一个什么样的导演呢？当我说了一个意思的时候，后边有形象有方法跟着。之所以我说出来，是因为我已想好了。我不是为了那些文字表面的抽象意义而说话，而是在一个形象思维的感受、直觉的酝酿过程中，开始抽象出可以把我心里模模糊糊的东西讲出来的一个字又一个字，这就是我的导演阐述。”

熟悉王延松戏路的人都知道，他创作特点是“一戏一格”。“我做的是越剧，我要找到这个越剧的格才行。”王延松认为，越剧现代戏与其他戏曲现代戏一样，由于所反映当下时代生活的需要，一戏一格已然是必须，表演更生活化，音乐叙事更强调戏剧性和故事性，人物的情感刻画更具有现代意味。“每次创作都是一次发现，作为一个导演，不管你过去有没有成就，关键是这一次有没有发现和找到排这部戏的方向、方法和步骤。如果你没发现，那你就极有可能走进套路中。这些年，我一直管着自己，千万不能掉到套路里，一定一戏一格。”王延松强调，这就他的创作方法——归零，重新开始。