前天晚上，在中央歌剧院剧场，昆剧《瞿秋白》在这里震撼上演，以诗化的意境深深地打动了京城观众的心。昆曲小生施夏明在舞台上的表现更是可圈可点，他将有着一副铜肝铁胆的文弱书生瞿秋白演绎的淋漓尽致。相信在很多人的印象中，瞿秋白就是一个令人敬仰的革命先烈和坚定地共产主义战士，但是看过这部戏的人们显然触摸到到一个有血有肉的高贵灵魂，一个潇洒飘逸快意人生的浪漫主义诗人，一个无惧生死俯仰天地的坦荡大英雄。

昆剧《瞿秋白》是由江苏省委宣传部、江苏省文化和旅游厅指导，江苏省演艺集团出品，江苏昆剧院创作演出的国家艺术基金资助剧目，此番来京参加由文化和旅游部主办的“新时代舞台艺术优秀剧目展演”，这也是这部戏第一次亮相首都舞台，也是该剧在入选中宣部第十六届精神文明建设“五个一工程”戏剧类优秀作品后的首场演出。

相对《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》等古典戏曲作品，昆曲的现实题材并不多见，此前见诸新闻的好像有《江姐》《自有后来人》等戏。这一次，江苏昆剧院带来了《瞿秋白》。其实，进入剧场之前我的脑子里是带着一个大大的问号的，用咿咿呀呀的表演和演唱方式能将一位革命先烈立在舞台上吗？直到前两场戏结束，这个问号一直在。但是，渐渐地，观众便在演员的表演中以及戏剧的铺陈中，穿越回那个激情燃烧的年代，走进了瞿秋白的人生和精神世界。此前，或许很多观众和我一样，对于瞿秋白的了解不是很多，大概仅限于革命者、共产党人，还有他面对生死的淡定与从容。但是，这部戏让我们见到了一个有血有肉有温度的活生生的人，而感动与震撼也就是在这样的戏剧环境下产生了。

在昆剧《瞿秋白》的舞台上，创作者并没有像以往同类题材那样如何表现革命者面对敌人的狡猾与残暴的坚强与勇敢，而是大笔着墨于主人公的情感和精神世界。瞿先生的情感世界非常的丰富细腻深刻，而这些情感在剧中都是用梦回的方式给予描绘。比如他对于因生活窘困无奈服毒自尽的母亲的无比歉疚，在那场梦境中母子相会的场景下万分痛苦与无助令人心碎；比如他与鲁迅先生的兄弟情义，都表现在两位文人和斗士之间的惺惺相惜；还有他与爱人杨之华的生离死别，在梦中这种离别的苦痛就愈加的深入骨髓。此外，他与曾经的学生、国民党师长宋希濂的师生情分也很真实动人，这是因为信仰而产生的不得已的对立。瞿秋白越是坚定信念慷慨赴死，学生宋希濂就越是痛苦不堪。在剧目尾声处，面对即将奉命处决恩师的那一刻，他的内心发出了“不是我处决了他，而是他审判了我，处决了我……”的悲鸣。而在对敌斗争中却显示了云淡风轻蔑视一切的大无畏态度，这种无畏生死令对手胆寒与无奈。在与笑面虎游说他“投诚”的桥段中，两人对弈的棋盘上以及人生的高度上，对手被他的人生智慧打击的体无完肤溃不成军。

事实上，受邀观看该剧的我，到了剧场才看到了节目单上施夏明的名字，在剧中他扮演男主角瞿秋白。去年，在江苏大剧院的一台音乐会上，他以戏曲演员身份与交响乐团合作。那次我们相识了，没想到这次在北京家门口看到他的戏。从外形和气质上，他演瞿秋白非常合适，同时出生于1985年的他与烈士牺牲时的年龄极度相仿。同时，对于文化气息浓厚的昆曲而言，施夏明认为：“一个文人、一个知识分子，他的生命亦如诗般浪漫，这样的特质与昆曲的气质是一致的。”没错，文弱书生瞿秋白的刚强与坚毅不是外在的而是骨子里的，试想一个看淡了生死的人内心当是何等的强大与无所畏惧。在舞台上，施夏明性格饱满的刻画了这样一位革命前辈的形象——他对党忠诚，对己坦荡，面对国民党的劝降坚毅凛然，一身风骨；他浪漫、深情，有着炽热的情感与大爱，他眷恋生命，却坦然赴死，令人敬佩、使人动容。在观剧过程中，我是将施夏明慢慢的与他扮演的角色捆绑在一起的，随着剧情的深入随着性格的逐渐丰满，愈发的觉得他的表演真实可信，虽然唱着昆曲，但那个形象就是一个真实的生命立在舞台上，走进了人们的心里，到最后不感动都不行。

这部戏几乎没有回溯瞿秋白烈士之前如何领导运动和斗争的，几乎大部分场景都在监狱中，只是在三次梦中打破了戏剧空间。整部戏除了一些移动的景片和灯光的变化，几乎是一景到底，是那种没有中场休息的一气呵成。因为故事发生在监狱中的日日夜夜，于是幕与幕之间的转换没有常规的地点和环境，编剧别出心裁的采用了“昼”与“夜”的更替。舞台极简，道具少得两只手可以数得出来，三张桌子，几把椅子，一张床，被灯光切自然地换成宋希濂办公室、瞿秋白的牢房、鲁迅家中等不同的场景。几片可以移动的黑白景片更是神来之笔，打在上面的不同色彩各有寓意，比如蓝色的爱，红色的炽烈与刚强。此外，它又是一个放大镜，通过灯光打在白色景片上的人影，无疑是内心世界的放大与加强，有时是宋希濂内心的纠结与挣扎，有时是瞿秋白母亲的心里苦痛，有时又是革命者内心的坦荡天地。在音乐的设计上，该剧也是出了新意，数度出现的大提琴和大提琴声，为戏曲音乐增强了抒情性。而在母亲饮酒将死之时以及与爱人分别之时，两度空灵飘渺的无词女声的吟唱，大大加强了悲剧色彩。

看一部戏相当于读一本书，相信编剧罗周在写这部戏之前一定遍览丛书，找到了很多有关瞿秋白烈士的人生故事，考证了很多他在对敌斗争中的诸多细节。编剧罗周说：“没有一个作家能够凭空编出这样的人物。支撑并完成这部作品的，是革命志士们磅礴、饱满、坚韧的一生，他们的信仰是从生命中绽放的光，引导着我们一路前行。”被瞿秋白感动和震撼的是他骨子里的极致浪漫与潇洒，这不仅仅在他与爱人杨之华感天动地的爱情，还有性格中知识分子的狂傲不羁。比如说，他在临终前的淡定，“一夜好觉，早起，泡了杯浓茶，读了些唐诗。”这是英雄告别人世的方式；比如说，在刑场路上去而复返，不是敌人想象中的反悔以及写自白书，而是诗兴大发洋洋洒洒写下四句唐诗，“夕阳明灭乱山中，落叶寒泉听不穷。已忍伶俜十年事，心持半偈万缘空。”四句诗分别出自韦应物、杜甫和郎士元三位大唐诗人的笔下，他只是想抒发一下此时此刻的心境与感慨，仅此而已，这是何等的快意人生、诗意人生与潇洒人生；一介文弱书生，一副铜心铁胆，面临敌人的枪口毫无惧色，令刽子手们对他不禁心生敬畏。喝着学生宋希濂备下的家乡的甜白酒，就着爱吃的煎豆腐和萝卜干，面对着就义时的青山绿水，一句“此地甚好，就在这里吧”，云淡风轻看透生死，一个俯仰天地的坦荡大英雄，就这样的豪放洒脱与飘逸。

“没有一个作家能够凭空编出这样的人物”，这是编剧罗周写这部戏的真切感受。没错，《瞿秋白》触及心灵的不仅仅是高大的英雄形象，更是那个真实的瞿秋白以及他身上散发出来的人性的光芒。

作者中华网加拿大频道特约记者:张学军