横跨了这个“十·一”长假的北京国际音乐节10月15日晚圆满谢幕，一群中外青年音乐后浪用澎湃的激情表达了对未来世界的向往与憧憬，而音乐会的整体氛围完全契合了本届音乐节的主题“音乐·青春·未来·态度”。青年指挥家翰·华纳执棒马勒基金会节日乐团完成了中国青年作曲家王颖的作品《大爆炸》以及英国作曲家乔治·本杰明的《第一道光》两首具有前卫以及实验性的现代作品的中国首演，同时女中音韩音培也与乐团合作演绎了马勒的《旅人之歌》。而下半场马勒基金会节日乐团与新古典室内乐团组成北京国际音乐节节日乐团，在青年指挥家金郁矿的带领下近乎完美的演绎了德沃夏克第九交响曲“自新大陆”。值得关注的是，四乐章近五十分钟的“德九”除了大提琴和低音提琴两个不适合站着演奏的弦乐声部之外，其余的小提琴声部、管乐、打击乐等所有年轻的乐手全部站立着演完全曲，尽情展示了这群年轻音乐家的浪漫与激情。一句话，演奏“德九”不新鲜，而站着演奏“德九”则是件新鲜事儿。

从9月22日开始，24天内，25场演出连续登台，从“音乐·青春·未来·态度”4个维度对“共未来”的年度主题进行了艺术诠释。10月15日的闭幕式音乐会，则是这个突出青春为主题的音乐节最后的高潮。当晚一开场，观众就觉得眼前这个乐队的布置有点新鲜。尽管年轻的马勒基金会节日乐团喜欢演奏现代音乐，但毕竟是一支古典音乐乐团。而乐队左侧钢琴旁边摆着一张桌子，桌上一台电脑，乐队右侧则是摆放着一把电吉他，当然与之搭配的则是两只大音箱。虽然事先知道王颖的作品《大爆炸》很不一般，但到底“炸裂”到什么程度大家的脑子里还是打着一个大大的问号，显然两只大音箱让大家做好了承受“冲击波”的准备。已经连续两天执棒马勒基金会节日乐团演奏“马勒”系列音乐会的青年指挥家约翰·华纳，当晚再度登场与乐团完成这首新作的世界首演。

此前，作曲家王颖曾经为大家打过预防针：“为什么起名叫《大爆炸》？《大爆炸》意味着整个宇宙打开，有一个新的创始。”音乐开始之后，右侧一位电吉他手坐进了乐队，很快音箱中传出近似嘈杂的声音。左侧一位年轻姑娘坐在电脑旁用鼠标操控着音效，同时她还兼任着钢琴家的身份。整首作品完全呈现着音乐的无规则无调性，加上音箱中传出了令人耳朵有些不适的噪音，感觉像是天地崩塌传出的咯吱咯吱的爆裂声。这些可能就是王颖所说的在她音乐中的能量吧，这种能量到尾声烘托至极限，那位吉他手站起来像一位摇滚人一样摆动身体，而他手中并非拨片而是一个类似音效器的家伙。一曲下来，终于算是安静下来，耳朵也清净下来。或许自己的年龄渐长，依然读不懂年青一代的心，所以不能也没有资格去评价作品的优劣好坏，无奈只能慢慢适应了。这是个知识、信息、观念大爆炸的时代，作曲家似乎是打算用这种有些令人不安的音波去荡涤旧有的观众和思维吧，反正我有些听不明白，不过还是那句话，世间的一切皆有存在和诞生的可能和理由，接受不接受它们都在，一切也都在往前走，或许我们只能适应。

连三场音乐都跟马勒有关，这一场安排了他的《旅人之歌》，这是马勒第一部成熟的作品，抒发了极其强烈的情感。同样，与第一首现代作品相比较，马勒的这首《旅人之歌》还是很容易引起人们的共情。女中音韩音培对于很多观众而言还是一个新面孔，她是一位这几年冉冉上升的乐坛新秀。不知道这台音乐会的设计者是否将几首作品设置了彼此的逻辑关联，比如说开场的《大爆炸》人们感受到不安的冲击之后，只好离开眼前的生存环境去远方流浪踏上旅程。然后在《第一道光》的指引下，去发现“自新大陆”。这只是我一厢情愿的想象。