原创  爱伦

一部戏的爱恨和悲欢，在演员身上直观地发生，而为一部戏献唱的人，用音乐无形地扩展着情绪的边界。当米靓开始演唱，她也同样作为一个角色，饱含情感，存在于戏中，以声音的方式与这部戏的时空相连结。
这也是她喜欢为影视作品配唱的原因，“唱的是剧中人物的心境，所以每一次感受都会特别，每一首歌都会有它自己的耐人寻味之处。” 

《如懿传》的片尾曲《心事》，《老中医》主题曲《爱若慢》，《曹操》的主题曲《侠骨柔情》，《三生三世十里桃花》的宣传曲《三生如初见》，她演唱过许多影视作品的歌曲，有时候也被别人定位说，她就应该唱有年代感的题材，宏大的，历史感的，“但其实我也不一定只能唱这些”。歌手不应该受风格的局限，“我自己听歌也没有固定的风格性，好听的我都喜欢”。让人开心的歌，她也觉得“那多好，多喜庆”，像是《恭喜发财》和《好运来》，简简单单的几句词，就可以感受到人们很单纯、朴实、舒服的快乐。“有些音乐的开心，只是节奏变快了，是那种皮面上的开心，但是有一些歌，一听就真的是一种风俗，发自内心的快乐。”
如果一首歌如“白开水”一般寡淡无味，仅仅只是唱出来，那对米靓来说还远远不够。她需要一种共鸣，“首先歌词就是要能够琢磨的，要有文采，又通俗易懂，其实很难拿捏。”所以，她参与到制作的全过程里，“到现在我唱过的所有歌，歌词全都是我自己选过的，从一开始我就会参与进去。”她享受这个过程，因为人做事就得对自己有个态度。
“我得选。”她从小就一直有这个意识，凡事要自己拿主意。
13岁时，这个瑶族姑娘就离开父母，离开瑶乡，到了长沙读艺校。这让她变得特别独立，“我对所有事情都很有主见，所以在选择歌曲上也特别知道自己的感受。我喜欢什么，需要什么，不要什么，早早地就明白。”艺校毕业了，她特别想当兵，“因为我爸爸就是当兵然后转业回家的。小时候我觉得我爸像三浦友和，特别帅，所以我也想当兵。一开始我想去驻港部队，但那边没接收我。我当时还有另外一个选择，就是来北京。”
到北京，也是凭着她直觉中的强烈愿望。“爸妈说，去北京，你这两眼一抹黑，什么都不熟，但是你自己定了，我们肯定会陪着你一起走下去。我就说我要去，我心想我那么小，怕啥？”就是初生牛犊不怕虎。到北京，她考上了军艺，学声乐，毕业以后就进了空政歌舞团。再后来，她又考上了中国音乐学院，接着转业到北京歌剧舞剧院，这一路顺风顺水。

歌手的路她走得平稳、踏实，多半也缘于她心里的“明白”，能够理性看待生活。“做什么事情我都会先权衡一下后果，想想我会失去什么。如果失去的东西我能承受，那我就放手去做。”朋友们遇事也喜欢听听她怎么说，觉得她的意见是值得参考的，“因为我不会带有太多的感情色彩，我不会过分乐观，也不会过分消极，我总是会很客观地去分析。”这样的性格，她说，不会出什么大错，但是也可能错失一些惊喜。

2006年的时候，她拍过一个电影，叫《刑警队》。“那个时候我就接触到影视行业了，但我并没有想过要做演员。”当时，青歌赛的导演陈雨露鼓励她去学表演，她没有去。“那时候我觉得，演员的脸都很小，那我在外形上就吃亏了。唱歌我还挺自信的，要演戏，那肯定没办法跟专业的演员比啊。所以我的心思就没往那方面放。现在想想，不知道自己当时为什么不去，让我重新选择一次，我肯定会去的，其实试一试也没什么。”
现在想想，那也是当时的机会，无论结果如何，在年少时多多尝试，会探索到更多可能的空间。“人有时候活得太明白了，太聪明了，未必是一件好事。看得太清楚，给自己定位太早，很容易在一个比较固定和平稳的状态下成长。有些人很有冲劲，什么事儿都敢上，没有机会创造机会也要上。别人就敢了，我还是相对保守。人的性格很不一样，不一样的活法各有千秋，但我还是支持人在年轻的时候多试一试，看一看。”



“唱歌是个很奇怪的东西，不是说天天练习，就一定可以唱得很好。”它需要一些方法，而这个方法又和天赋灵感特别相关。有时候，它更像是一种感觉，“我觉得那种感受，可意会不可言传，会让你在一个突然的瞬间就通透了，就像是质的变化，很像你打游戏的时候忽然间就升级了。唱歌不能单靠训练，不是光去练技巧就能变好的。有的人唱歌方法不对，嗓子会唱哑了，唱出声带小结，都有可能。”
专业技术的提升，对米靓来说仅是一方面，成长和经历赋予她的内心感触，常常起着更关键的作用。“我觉得对于音乐艺术来说，第一要有天赋，第二要有灵感，第三要有足够的热爱，所以我才会从小就那么执着，也因为这些才对自己很有信心。”演唱，一定是全情投入的，是技术和感情的融合，但是她依然认为还是以感情为主的。“首先这个感情要能够打动自己，自己都没有感动的话，怎么可能感动别人呢？”所以她觉得自己永远可以把一首歌唱得更好。她可以在录音棚里面一直录，录到录音师说可以了，唱得挺好了，她还会说，我可以再录一次，唱得更好。
影视的类型不一样，音乐风格自然会不一样，可以尝试的方向就很多。有可能直到最后，才会知道自己到底适合什么，“因为有时候人给自己的定义不一定是对的”。一首歌和它出现的时间密切相关，也和角色的心情相关。“就要看是唱角色在哪一个时段的心情，一种什么样的心情。情绪和心理都带有角色在当时的代入感，所以每一首歌表达的方式也不一样。”
她感受到自己的声音很适合唱一些内容丰满的歌曲，有故事背景，有人物和情节在其中。“我自己也可以在里面体会别人的心境，比如《如懿传》里的《心事》，我会想着去理解她，是唱她当时的悲伤，那些特别声嘶力竭的痛，还是去唱她经历过一切之后的平静，或者是一种无奈。”她在音乐里感受着角色，这样的歌更在乎由心而发。
唱影视剧的歌，她通常先跟导演沟通，了解导演想要的感觉，再自己一次一次去录小样。等声音录出来之后，再去思考那些过程中的细节。“自己反复听，才能找到哪些细节是需要改变的，必须自己听过以后才知道欠缺的地方在哪儿，然后才知道怎么能更好。这件事就跟谈恋爱差不多，不是一两次就能完全默契的，都是磨合出来的。”
细节是她在工作里放不掉的一件事，生活中她也同样从细节上去深入了解一个人。“观察一些细微的动作，我大概就能知道这个人是什么样的性格，也不是故意要分析，更像是自然有一种直觉。”她尊重和相信这样的直觉感受。感受总是有原因的，哪怕是很微小的细节，“我对人的直觉很强，往往跟别人接触几分钟，就已经很清楚这个人和我在不在一个频道上。这种感觉也有出错的可能，但基本上八九不离十。”

许多广为人知的影视金曲，演唱者本身却不那么出名。米靓也怀有这么一种低调，并不过于关注名利。她喜欢一种有自我空间的“自娱自乐”，不想自己老被很多人盯着。“我会觉得不需要活给别人看，名大了，缺点和优点都会被放大，但人不是神，都是正常人，我有那么优秀吗？不可能，同时我也没有那么差，只是这些东西被放大以后，就不容易活到自己的真实世界里。”自己活得舒服，心理健康，她觉得这才是最重要的。“有时候对一个特别年轻的人来说，有名利也不容易，就是人得修炼得多好，才能很平顺地把这种放大后的东西融化在将来的生活中，才能把心态调得特别平稳。我觉得要很有修为的人才能做到，修为又是个特别需要时间的过程。”