在王中山的不懈坚持和大胆创新下，古筝的演奏曲目也越来越丰富多样。《远山》《晓雾》等原创作品让观众看到，古筝这样的五声调式乐器也可以充分表现西域音乐等不同风格音乐的魅力。“我鼓励演奏者们创作自己的作品，因为没有人比我们更了解手中的乐器了。只有技法丰富了，古筝的曲目才会更多样。这样，我们不仅能演奏传统古筝音乐，还能驾驭不同民族、不同国家的音乐。如果就这么几种弹法，再厉害的作曲家也没办法给我们写一首古筝协奏曲。我可以自豪地说，我的古筝和管弦乐队配合、和钢琴对话，都毫无压力。这都得益于我对古筝演奏技法和乐曲风格的探索。”

多年前，王中山随中国音乐学院团队访问美国伊斯曼音乐学院，希望能以古筝为载体，在对方的学校搭建起一个传播中国民乐文化的平台。“刚开始，美国校方对这个提议并不感兴趣。双方讨论的时候，我们的领导和翻译使出了十二分的劲儿与对方谈判。我又不懂英语，只能看着干着急。美国校方也不是没听过古筝，他们知道古筝很古老，很有韵味，可这些对他们来说没有什么吸引力。”在同行同事的提议下，王中山从当地借来一台古筝，希望通过现场演奏让事情出现转机。“我当时想，既然跟你们讲英语都说不通，那我就用音乐的语言跟你们沟通。”王中山演奏了一首西方人更熟悉的小提琴协奏曲《霍拉舞曲》。奏罢，外方人员无不惊叹于他的演奏。“他们的态度有了一百八十度的转弯。我的表演让他们意识到，中国古筝不仅仅是《渔舟唱晚》《寒鸦戏水》，演奏西方的音乐也丝毫不输钢琴、小提琴。”

“作为一名古筝人，我很骄傲古筝是我国普及度最高的民族乐器，专业和业余的学习者大概有1000万人。但这和十四亿的人口基数比起来，还是太少。”谈到古筝的传承，王中山总认为做得还不够，“这次获得‘中青年德艺双馨文艺工作者’的称号，不是我一个人的成绩，而是所有古筝艺术工作者集体的努力。只有大家携起手来，古筝艺术才能越来越好，才能得到国家和人民群众的认可。今年也是我执教30周年，我会以此为契机，百尺竿头，更进一步，为古筝艺术的传承和发展做出更多努力。”

（作者：殷泽昊）