这两年，这个地球上最热的话题恐怕就是“元宇宙”了，几乎覆盖了各个行业。在音乐界，很多音乐人也开始以浓厚的兴趣探索元宇宙与音乐的关系，这其中也包括一直以来践行国乐守正创新的“弄潮儿”、著名琵琶演奏家、中央民族乐团团长赵聪。9月19日，QQ音乐将上线推出一首元宇宙概念音乐作品《三星堆·神鸟》，以此致敬三星堆文化，探索元宇宙音乐创作概念，作品的演奏者和创作者之一就是赵聪。这也是她继“王者荣耀”主题音乐《赤焰之缨》之后的又一新品力作，也是她继发烧天碟《聆听中国》之后，首次尝试发行“数字黑胶”。

作为中国传统音乐文化的代言人，赵聪多年来进行着各种尝试让当代观众尤其是年轻人去喜欢并爱上民族音乐。民族音乐博大精深，可是如何打动年轻观众，着实让赵聪费了些心思。2021年，游戏《王者荣耀》横空出世了一位新英雄吸引了一大批观众——她就是手执长缨的长安城少女云缨，鬼马精灵、俏皮可爱、武功高强。每当她出场的时候，总会相伴着一段轻松诙谐的琵琶音乐《赤焰之缨》，这段音乐和云缨的气质形象堪称天作之合，从而受到很多游戏玩家的追捧。没错，演奏这段音乐就是赵聪。作为“民乐国家队”的掌门人，赵聪和她的同事们正在向全民推广普及民族音乐、用民乐向世界讲好中国故事、传播好中国声音进行着各种努力与尝试，众多新鲜有趣的“新玩儿法”已经收到奇效。

《三星堆·神鸟》美若天人

这到底是一首什么样的音乐？据赵聪描述，这首作品以琵琶为主奏乐器，以现代电子音乐为表现形式，通过传统与现代的交融，将数千年前的神秘与浪漫、数千年后的时尚与炫酷交织缠绕，在神鸟传说和乐器元素中创建一种超世代、贯通未知概念的神秘图腾信号，重现神鸟的神秘能量，展现流动的历史幻境。

这几年，喜欢探索前沿艺术的赵聪对元宇宙产生了浓厚的兴趣，她结交了很多元宇宙的研究者和探索者，也一直在酝酿和时机推出一首元宇宙音乐。这个机会来了，央视网邀请赵聪为推广三星堆文化而专门创作一首元宇宙概念音乐作品。她参观了三星堆博物馆，被其中千姿百态的历史文物所吸引，承载了数千年的文化深深震撼着她。她在想：“到底是怎样的文明孕育了如此奇特的物件？古蜀文化留给我们太多谜题，又赋予我们无尽的想象空间……”前不久，她参观了元宇宙基地，突发奇想，如果将那些超前科技与远古文明结合，将会碰撞出什么样的火花？于是，她邀请了擅长电子音乐的作曲家刘思超与自己共同完成创作。

一位琵琶演奏者，一位作曲家，脑洞大开，他们采用云端的互动形式，实现了传统演奏与现代科技的交互融合，从时代角度切入历史，提炼出典型的音乐形象，将神鸟作为旋律的子动机，通过三星的母体图腾，进行了一次又一次组合碰撞，再通过这一系列隐喻，引起当代人的思考和共鸣。这一次的音乐创作，两位艺术家将高端科技与音乐创作进行了极为强大的融合，通过不同场景、频率、速率的处理，使音乐跨越了不同的风格类界，通过左右声道的切换营造错综复杂的神秘氛围，从而让整体声场更具代入感和立体感。这首作品将于2022年9月17日在QQ音乐平台开启预定，9月19日正式发行！

《三星堆·神鸟》是国内首个“数实融合”限量收藏国乐作品，具有全新数字黑胶体验，附赠珍藏版实体黑胶唱片，及极具纪念意义的典藏卡。赵聪介绍，这首作品将作为QQ音乐全新打造的“数字黑胶”项目的首发作品，“他们不但做了全新的数字黑胶音乐体验，同时还配套发行了实体黑胶唱片，首次采取数字和实体融合的发行方式，数字黑胶、实体黑胶再加一张典藏卡，相信会给乐迷带来一个丰富多元的音乐体验。”

不会玩儿游戏的赵聪写了一首游戏音乐

说了《三星堆·神鸟》，咱再回过头去聊聊年初大火的那首游戏音乐《赤焰之缨》。事实上，大忙人赵聪是没有时间玩游戏的，对游戏也不是特别了解，“我从小学习古典音乐，后来接触了一些流行音乐和跨界音乐，自己也创作了大量的音乐作品，但是从来没有接触过游戏音乐。”不玩儿游戏的赵聪此番是如何和《王者荣耀》结缘的呢？作为民族文化的传承者和代言人，赵聪始终致力于让当代年轻人爱上民族音乐这件事情，与“王者”结缘就是她看中了这个游戏背后的群体，关键他们几乎都是年轻人，“你不能要求他们来听你的音乐，你得去他们所在的环境中去影响他们，而且最重要的是我想知道现在的年轻人到底喜欢什么样的音乐。”赵聪说，自己和女儿之间存在代沟，女儿听的那些奇怪的音乐自己非常不理解。不过，她抱着学习的态度试图理解他们，“他们一定有他们的语汇和色彩，而这个时代一定有属于年轻人的音乐语言。”

事实上，找赵聪录制或者创作游戏音乐的多了去了，但是都不为她所动。不过，赵聪认为，对于传统民乐只要求它存在殿堂之上，存在非遗里面，长期这样下去肯定是不行了，它必须得有让年轻人听到的时代的声音。“王者荣耀”作为中国知名的游戏品牌，在传承和介绍中国优秀传统文化领域频频跨界，传递文化的正向价值，在音乐领域也与国际知名的音乐家谭盾、久石让、汉斯季默等大师进行合作，在这个过程中挖掘、发现年轻人的需求，把优秀的作品和音乐家介绍给年轻人，“王者荣耀”品牌团队做了很多的推广。赵聪说，《王者荣耀》这个游戏很有名，但是打动她的绝非只是游戏本身的影响力，而是一曲音乐小样（demo）。《王者荣耀》的音乐团队一直与具有高学历、海内外学习背景的年轻艺术家合作，他们很懂年轻人的需求，多年来也创建了一个数量相当庞大的曲库，而这首音乐小样就是其中一位年轻作曲家刘冬的作品。赵聪透露，她不相信这些写游戏音乐的人会了解琵琶，“当我接到小样的时候，我惊到了，他竟然非常了解琵琶的语汇，最难得的是这位年轻作曲家写的曲子好有趣儿。”

听了“云缨”的音乐玩家去练琴了

这是赵聪与“王者”此次合作的开始。刘冬在国内大学毕业之后去纽约大学继续学习电影音乐创作，让赵聪吃惊的是，在这样的学习背景下刘冬竟然很懂琵琶，而且把音乐写得如此有趣，一个简单的旋律哪个乐器都能弹奏，可以说这首作品就是为琵琶量身打造的，同时也是为云缨这个小形象量身打造的，生动形象的画面感，音乐一弹奏出来这个小姑娘就会出来。最难得的是，刘冬的创作很懂得留白，虽然音乐中有戏曲有民乐有爵士有交响乐有摇滚，他把中间整段的炫技部分留给赵聪，因为他知道没有人比演奏者更了解这件乐器。他很用心，在做小样的时候，还专门找了一个琵琶演奏者进行演奏。赵聪介绍，在录制和创作这首琵琶曲《赤焰之缨》的过程中，她用了《十面埋伏》中一个经典的小节奏，“云缨用的是长枪，而《十面埋伏》中有一段‘鸡鸣山小战’，就是两把钢枪交织碰撞的形象。”此外，这段音乐中还有一段很过瘾的琵琶与吉他的对撞，赵聪甚至想象着有一天在舞台上演出，十几把电吉他和一把琵琶一起嗨的场景，“这是现代和古典、东方和西方的对话和融合。”

在刘冬为《赤焰之缨》留白的炫技部分，赵聪利用琵琶拨奏、轮指、扫弦等多种弹奏手法，行云流水般地演绎了她心中云缨枪法的千变万化。对于赵聪来说，这既是一次创作，又是对角色人设的补充和完善。云缨的人物形象与琵琶的音乐语汇契合度非常的高，从曲初几声琵琶俏皮的弹拨，到高潮段落指尖与琴弦近乎极致的华彩碰撞，将游戏场景以及人物形象刻画得淋漓尽致，让玩家“听”到了云缨酣畅淋漓的“赤焰”掠火枪。当然，喜欢各种艺术尝试的赵聪非常享受此次创作的过程，但是她也有一些小小的顾虑，“你是做传统音乐的艺术家，如果做游戏音乐有可能会被骂上热搜。我做了这么多音乐作品，从来没有这么紧张过。”那一天，这首音乐面世，赵聪把心放在肚子里了，“没有一个人骂我，这是不是《王者荣耀》最失败的音乐，因为很多玩家逗留在游戏大厅不进游戏，就是为了反复听这首音乐，甚至还有不少的留言，我默默地退出了游戏去练琴。”

一起玩儿是向世界推广民乐的很好方式

这两年，赵聪进行着各种形式的尝试，除了这次的游戏音乐之外，由她词曲创作的《鲲鹏志》也是极为引人关注。这个作品目前有两个版本，由赵聪演奏、曹芙嘉和李柄熹两位歌手演唱的版本广受年轻观众喜爱。无论是歌词豪放委婉的意境或是古香古色的音乐曲风，皆可圈可点。说到这首作品的创作，赵聪回忆，前两年她和同学们完成了半年中青班的学习，大家在离别的时候都很激动，有的同学用古诗词跟大家告别，正好那年北京下大雪，校园里景色很美，于是她也诗兴大发，也乘兴赋词一首。“抬眼雪湖一线，难分边际几多；落目模糊了天色，何故泪婆娑。你说欲定乾坤去，心中是山河；英雄别有沾巾时，不忍是离歌。”相信很多人看到如此满怀豪情的诗句都会惊讶，它竟出自一位弹琵琶的小女人之手。赵聪介绍，她采取了一种全新的创作方式，歌词和音乐一样一半的分量去创作，“这在以往是没有过的，所以我给这首作品命名‘乐歌’。”

有意思的是，2021年6月14日《鲲鹏志》的国际版《Leaving》正式在海内外同步发行，由她作词作曲演奏同时也是她首次尝试制作中英文双语歌曲。在《鲲鹏志》国际版中，歌曲由女高音歌唱家、英国大热影视剧《唐顿庄园》主题曲的演唱者 Mary-jess Leaverland（中文名李美洁）领衔演唱。赵聪将中国传统的民族配乐与西洋唱法相结合的大胆创新，巧妙地进行了器乐与声乐、民族与西洋、电声乐与交响乐、传统与流行等多元化的融合，打造出拥有中国独特文化底蕴、又兼具西方浪漫主义色彩的“新国潮音乐”。赵聪透露，Mary-jess发现这首歌时很喜欢，她说她也想唱，于是就有了这首国际版，“ Mary-jess的唱功非常了得，很难有人唱高音的时候还那么轻松。”赵聪还介绍，Mary-jess还根据自己的感受写了一段歌词，同时也发挥了她的声线的优势，甚至改变了一段旋律，“她用西方人的视角想象中国，这种理念在音乐中发生碰撞。”有了这一次的合作，让赵聪感触很深，她说：“以生硬的方式向外推广民乐有时候会起反作用，但是一起玩儿是推广民乐一种很好方式。”

向世界推广中国传统文化

现在的赵聪身兼数职，中央民族乐团团长、全国青联第十三届常委、文化艺术界别主任、中央和国家机关青联第一届委员会副主席、中国音乐家协会第九届理事会理事等等，除了各种事务工作，还要登台演奏还要进行音乐创作。尽管事儿多的排不开，但是心态安稳的她事无巨细井井有条。作为2021年欢乐春节的开幕式音乐会，中央民族乐团《天地永乐·中国节》音乐会原本计划在美国巡演。但由于疫情原因只好采取了云合作的方式，邀请芝加哥交响乐团在美国录制然后与中央民族乐团共同演绎了中国人心底里最具象征意义的《春节序曲》。赵聪兴奋地表示，这首作品被芝加哥交响乐团的官网同步发布之后，不到一天时间达到了10万+的点击量。另一首传统曲目《彩云追月》跟圣地亚哥交响乐团进行了线上连线的共演尝试，通过YouTube平台、facebook平台、中央民族乐团帐号连同CCTV系列帐号，以及波兰大使馆官方网站进行推送，非常有效进行国际传播和沟通。赵聪说，这是中国文化走向世界非常有效的传播，“我发现，用民乐与西方人沟通是一个比较容易对话的方式，首先他们不排斥民乐而且觉得很有意思，我们民乐在音准上、建制上以及技术上在世界民族音乐的大家庭里已经位属翘楚。现在我们需要做的，一个是融合，还有一个就是做出我们自身的气质，这是一种中式的美。”赵聪还说，在作品的排练和演出过程中，作为团长的她可能会有一些严厉，她希望更加回归音乐本体，而且更加多元化。以往中央民族乐团拒绝小部队出发，一登台就是举全团之力，今后也会在演出的形式上进行小型化、多元化的尝试。

故宫的声音·文化馆的普及

这两年，各个艺术团体都越来越重视线上这种最直接的传播方式，而民族音乐更是需要通过网络让年轻人面对面感受之后从心里爱上它。最近，细心的网友可能发现，一个叫做“了不起的国乐”快手短视频异常活跃，这是中央民族乐团和快手平台利用短视频+直播等新媒体形式、以“了不起的国乐”为活动主题。赵聪介绍：“这个活动从今年一月到七月持续了半年的时间，一开始也是无人问津，但是通过我们的努力，到后来变成几何式裂变增长，没想到到现在为止已经有2.6亿人参与这件事情。”生动有趣短小精悍的短视频传播让网友们直接感受到了民族音乐的魅力，也让中央民族乐团收获了大量的粉丝。

最近，中央民族乐团正在着手进行两个项目，有趣的是，这两个项目正好向上下两极延伸，一个是与故宫进行战略合作录制《故宫之声》，另一个是与各地基层的文化馆合作进行民族音乐的落地普及。赵聪介绍，多年来故宫没有声音的记载，声音是载体，听到声音就可以想到故宫，所以萌生了在故宫这个特殊的声场环境中录制最中国的声音这一想法；前不久，中央民族乐团与文化和旅游部全国公共文化发展中心签署战略合作协议，携手推动全民艺术普及。此次战略合作旨在统筹推进国家艺术院团面向基层开展公益性服务，加强公共文化云建设，助推公共文化服务高质量发展。合作双方将充分发挥各自资源和平台优势，依托发展中心面向全国的全民艺术普及公共文化服务体系和国家公共文化云，大力推动中国民族音乐艺术的普及、推广、创新发展。赵聪透露，乐团将和全国公共文化发展中心合作制定一套教学课件，首批十家民族音乐普及推广中心已经遴选出来了，相关活动项目正在推进。赵聪表示，对于基层音乐普及的重要意义在于，孩子们在启蒙和打基础的阶段接受正规的教育，而不至于学坏学歪，同时今后还会在全国范围内遴选老师来京进行培训。

打造民族音乐的体验基地

赵聪有着独特的审美眼光，而且她是一个完美主义者，无论是内在和外在都体现出一种民族气质的美感。相信路过中央民族乐团的人们如果不看到那座普通建筑上的几个金色大字，都以为这是一个普通的办公大楼。不过，在一两年之后，这座建筑将“旧貌换新颜”的呈现出一种与周边环境形成极大反差的艺术格局，赵聪她展示了自己参与设计的乐团团址的外立面设计图，她希望这是一个“民乐仙境”的概念，喻指民乐“此曲只应天上有，人间难得几回闻”。赵聪还透露，她和同事们将把这里打造成一个民族音乐的体验基地，热爱民乐的人们可以随时走进这里，参与各种体验活动，零距离感受民族音乐的魅力。说到体验，赵聪说，之前著名的水果姐Katy Perry曾经到乐团参观乐团排练，当乐团演奏起她的一首正在流行的歌曲，当时感动的泪流满面。据说，Lady Gaga知道这事儿之后，也在社交媒体发声“我也要去中国”。

此外，乐团还将与顶级艺术家们联手举办高贵典雅的民乐雅集，二三十位观众在一个小型音乐厅，欣赏不加麦的纯自然声的民乐演奏，赵聪说，那里的每一张请柬都很难得值得珍藏。

中央民族乐团目前正在着手招募附属少年合唱团和附属少年乐团，赵聪强调这两个小字辈儿乐团将主打一件事，那就是“国潮”和“中国风”，“我们把全国小学课本里的诗变成歌，请了刚从国外留学回来的年轻作曲家为孩子们创作，我们请了最棒的导演来拍我们的宣传片。以前认为学钢琴、小提琴是最洋气的，以后让孩子知道学些民乐才是最有意思的，民族自信心是从这里一点一滴的树立起来。”

作曲界的“天线宝宝”

作为演奏家的赵聪，从艺多年除了演奏经典作品，还以作曲家的身份创作了众多的原创作品。或许没人相信，佳作频出的赵聪从未专门学过作曲，她说自己有点像天线宝宝，“灵感给我什么，我就写什么。灵感完全靠迎接，有点像降临的感觉。”比如去敦煌创作《丝路飞天》、去长白山写《福吉天长》、到上海写《乐鸣东方》等作品，都是到了当地之后，面对着那些让她感动让她动容的场景获取的灵感。她说，最近正在创作中的《三星堆·神鸟》也是一样，“站在那些出土文物前面，很多不可思议的东西让我的头发根儿竖起来，与中国传统统治者不相干的权杖、巨大无比的面具、精致到不可思议的冶炼技术等等，在那里我接受到大量的信息。”再拿《福吉天长》举例，她用了一个有趣的方法：“大家在台下哈哈大笑的时候，我用最感人的方式引导大家的情绪，也就是让观众笑完之后马上哭出来，我需要这种强烈的对比。在创作这首作品的时候，正好赶上我的恩师李光华先生去世，我相信他一定会给我灵感，于是我就躺在那里等。你放空自己，就会接到东西。”赵聪认为，音乐就是个传输的载体，你只不过通过这个载体传达给观众。没有学过作曲却不断产生好作品的她从不排斥音乐家就是天生的这种说法，“他有就是有，没有就是没有。技术是可以学的，旋律是学不来的。”

这几年，赵聪创作了多部极具影响力的大型音乐作品。她把它们用方位标记，西边是敦煌的《丝路飞天》，北边是长白山的《福吉天长》，东边是上海的《乐鸣东方》，现在就差一个南边，不过她偷笑着说，已经在酝酿之中了，这首作品与其他作品无论从形式上还是内容色彩上都绝不相同。