李劭晟创作的这部作品有着清晰地时间和空间脉络表征，从古至今再面向未来的时间跨度，从涓涓细流到古运河及至当今的山川河流最终奔向广袤无垠的大海，从微观到宏观的空间放大，这条惊心动魄的“向海之路”堪称一幅跨越古今、连通世界的瑰丽画卷。如果说上一次在国家大剧院上演的《向海之路》是这幅长卷的前半卷，展现的是华夏大地的好山好水好风光，那么此番在上海为人们徐徐展开的就是真正全画幅的“向海之路”。下半场开端是《鼎沸港湾》，“鼎沸”一词形象的描绘了江河入海处的港湾的兴旺胜景，熙来攘往的船只，汽笛此起彼伏，到处一派生机勃勃的繁忙景象。《向海之路》顾名思义自然是这部作品的灵魂所在，它由“启航”、“惊涛”、“深邃”、“繁荣”四个小篇章组成的组曲。随着乐队铜管声部发出的恢弘嘹亮的号角声，整装待发的出海船队浩浩荡荡，迎着惊涛骇浪扬帆远航，作曲家李劭晟还不失时机的在音乐中隐隐约约的融入了一带一路沿岸的类似阿拉伯音乐的旋律，以此身临其境的营造了颇具神秘色彩的异域风情。“深邃”和“繁荣”是两个美的篇章，一袭白色长裙气质高雅的青年钢琴家印芝深情地演绎大海的深邃浪漫以及沿途繁荣的图景。在这个环节，李劭晟赋予了太多美好的想象，他通过印芝的琴声尽情地渲染了对美好事物、美好生活以及美好生命的赞颂。最后的尾声是《大同世界》，男高音薛皓垠和女高音毛一涵再度出现在舞台上。“天光影，鸟翠鸣，洗耳涛声欢碧水，八音山水海上来……行万里，闻风舞，望乾坤，星河转，高山流水飞琴上，青山无恙万壑松……”颇具老派文人风范的词作家叶静桐虽然是位女作者，但是她以博大的胸怀和深厚的古典文学功底创作了多段行云流水气韵深沉的诗句，营造了极富诗情画意的动人画面。李劭晟则为这些优美的诗句珠联璧合的谱写了意境相宜风格共融的旋律，而薛皓垠和毛一涵再度展现了他们扎实的唱功和深刻的音乐表现力，气势磅礴的演绎着每一句豪情万丈的诗句，尤其是长诗最后的一唱三叹“大同世界，世界大同”更是唱得升入云霄，听得观众热血沸腾。

青年作曲家李劭晟是这几年颇受瞩目的乐坛新星，他是中国交响乐团驻团作曲家、无锡交响乐团音乐指导、广西交响乐团音乐总监、中国音乐家协会会员、中国音乐家协会作曲与作曲理论学会理事。作为中国当代音乐创作的优秀青年代表，李劭晟的创作涵盖交响乐、室内乐、歌剧等各个门类，题材丰富多样，先后获得中国音乐金钟奖，教育部、国家体育总局歌曲征集首奖，美国芝加哥“长城杯”作曲比赛第一名等中外多个奖项并入选福布斯100位海归精英。这几年，李劭晟的委约不断，但是他为了自己的创作计划推掉了大部分的委约。交响组曲《向海之路》是他近年来规划创作的“中华文明三部曲”的第二部，第一部是由南京民族乐团委约他创作的民族交响诗《扬子江》日前刚刚在扬州音乐厅首演。此外，这个系列的第三部《中华长歌》目前尚在创作中。

在文章的最后，还是想再说说香港词作家叶静桐。她常年生活在香港，下笔中华大地却神韵皆伟。她并不涉足文苑词坛，其文却沁人心脾，芳香满溢。在动笔创作这部作品之前做了精准的文案工作，查阅了大量的资料，同时在广西的采风过程中，她震撼于古人在开凿灵渠过程中的智慧和工艺，而这些赋予她很多灵感。凭借着扎实的文学功底，文思泉涌的创作了大量诗意盎然古韵悠长的诗句。她与李劭晟的创作堪称心意相通，她对这位年轻作曲家的才华极为欣赏，她说：“音乐才是文词真正的灵魂，它使得文字充盈了向往的力量，这是幸福的。”这，或许就是《向海之路》打动人心的所在。

中华网加拿大频道特约记者:张学军