持续两年的疫情并没有阻挡“紫凤中国女子乐团”的步伐,这支即将走入第十八个年头的专业女子民族乐团几乎走遍了国内大大小小的剧场和音乐厅。2021年正值中国共产党建党100周年,乐团在全国各地上演了近20场演出,几乎场场爆满。在曲目上特意加入了“红歌”部分,如《红色娘子军》《我和我的祖国》等,受到了当地观众的欢迎。
作为乐团琵琶首席演奏家,景银芳颇有感触。近日,她在接受采访时表示,“从今年的演出现场来看,观众们似乎比以往更加热情,从观众热情高涨的情绪来看,大家确实是离不开音乐的。”
说起“紫凤中国女子乐团”,还要追溯到2005年,当年中国民族音乐的演奏家、著名音乐策划人罗贵永准备筹建新时代国乐乐团“九凤鸣乐中国女子乐团”。在海选中,即将从中国音乐学院毕业的景银芳脱颖而出,开启了她的职业音乐之路。2006年8月,乐团在北京保利剧院首场演出成功。2007年3月24日在北京人民大会堂上演后,宣布正式更名为“紫凤中国女子乐团”。
这群风华正茂,技艺高超,拥有多年科班背景的女孩们,给喧嚣浮华的乐坛带来了一股清新灵动、时尚亲民的民族艺术之风,让原本“正襟危坐”的民族音乐有了“新时代”的诠释和注脚。此时,在新旧世纪之交的国际乐坛刮起了一股时尚文化的新风,在人们迫切看到“新鲜”文化的渴求下,这股“新民乐”之风很快风靡全国,甚至在海外也产生了极大的轰动效应,频频在海外各大音乐盛典亮相,获得了诸多国际性的音乐奖项。
与同时期的其他“新民乐”组合不同的是,“紫凤”最大的特点是绝不使用任何西洋乐器,从骨子里她们坚守着传播来自东方的中国的艺术。无论音乐表现形式如何变革,舞台如何融合,她们都初心不改,并且这一坚守就是十七年。
2007年至2008年期间,“紫凤”受邀到东南亚一带巡演,这是她们已经习惯的演出方式。虽然经过几轮成功的大型演出,景银芳对她们即将远赴日本东京、大阪、京都、横滨等城市的巡演却仍有些许担心,日本是一个注重传统的国家,不知道是否接受“紫凤”和她们的新民乐。首场日本东京演出,她们用清一色的中国本土的乐器进行首场演出后,博得当地观众的热烈掌声和一致好评。令人意想不到的是,音乐会后日本著名作曲家和河正雄特意跑到后台,通过翻译表达了他对中国琵琶的浓厚兴趣,而刚刚经历两个多小时不停歇演出的景银芳来不及卸妆和休息,在翻译的配合下跟和河正雄进行了深入的交流,并现场为其进行了乐器演示,帮和河正雄解决了困扰他多年关于琵琶演奏的问题。事后景银芳并没有把这件小事放在心上,在去下一站巡演的途中,景银芳接到了一个好消息,和河正雄专门为“紫凤”量身而作了三首日本民族音乐,饱含了他对琵琶这件乐器的喜爱之情。
从童年开始接触琵琶到现在,景银芳早就和手中这把琵琶融为一体。在传播民族艺术的几十年间她获得了很多殊荣,但没有把自己放在一个高不可攀的位置,她知道自己就是一位普通的民乐艺术者,琵琶艺术还有很多探索的空间。她表示,“在我眼中民乐无所谓新、旧之分。民乐艺术能够被百姓喜欢,让更多人通过我们的演奏而喜欢民族音乐,这就是让我们最欣慰的事情。”
除在乐团演奏外,景银芳还和一些国外艺术家进行过合作与交流,并在公益活动中传播琵琶艺术,将琵琶作为一个推广中国古典艺术和传统文化的窗口,介绍给更多热爱中国文化的朋友们。她表示,“作为‘紫凤’的一员,随着时间的推移,越来越感到身上肩负的使命之重。每一次站在舞台想到最多的不是自己今天形象够不够好,舞台够不够炫,自己累不累,而是希望得到台下的观众更多的回馈和共鸣。”
文/北京青年报记者 田婉婷