审视当代中国艺术界，覃志刚的名字可以说是一个特例。从行业的角度去定位，他属于书画界的“票友”。但他又具备很深的书画功底，作品以新颖的风貌进入观者视野，尤其是绘画技艺可达炉火纯青。他的作品真正被业界所关注是苍劲的笔墨，以及游刃有余的绘画功力，和画面呈现出的意境空间。覃志刚的画能给人以想象之外的辽远和旷达，作品内在又浸润了深透的人生哲学，经常是以劲道的笔力和宏大构图引人瞩目。他的绘画多以山水题材为主，通过多年的修为逐渐形成了自己的艺术面目。绘画所表现了大自然壮美与辽阔，对物象和自然表达了很强的生命活力。当画面所展现出一望无际的山峦，以及树木和天际间的变幻与灵动，从而让物象或静止或移动地活泛在画面中。他的绘画与其说是对河山壮美的真实反映，毋宁说是赋予自然情感的体验和创造。他能够让物象呈现出虚实梦幻的格调，实际上是一种给予艺术的灵感和刺激，而触动了积蓄内心深处的创作情绪。他以适合于自己的笔墨语言，表达到笔墨中形成了独特的绘画风格，因个性而彰显了作品的艺术感染力。

覃志刚是从基层走向艺术管理岗位，许是他年少就喜好绘画，以及酷爱艺术的缘故，无论职位如何变化却始终没有放弃对书画的执念。当身边聚集一批高端的艺术大家后，他虚心向专家们学习笔墨技巧，利用工作之余和近在咫尺的创作环境，收获了扎实的绘画体验和创作过程。在此期间，他经常会随着画家走进生活去写生，在实践中他更多关注的是自然界生命的起源，他喜欢以强烈的笔触去表现自然间灵动性，借鉴传统的审美理念来印证当代的绘画风格。他和许多画家一样，对生机盎然的自然界理解和认知，从表层到内在从现象到本质，用熟练的绘画过程去感悟审美和意境。尤其是他逐渐对绘画有一种醒悟，艺术创作是以人生经历和生命的体验做起点，用独特的视角与心灵感应去捕捉自然的美，深入进作品才会舒展开想象的空间。观察覃志刚历程和对艺术的创作经验，尤为是他在绘画语言上的变化与特性，都力图表现大自然在空寂中散发出的苍茫和奔放。由于他通过绘画实践所产生的微妙感受，注重作品的结构和张力去实现笔墨上提升，从而强化了绘画语境的个性和灵动感。

鉴赏覃志刚的绘画作品，往往会落入一种强烈而朴素的情绪中，在构图中他不会任由大自然的摆布，而是凭借自己独立的绘画语境让观者怦然心动。从某种视角去看覃志刚的绘画，所呈现出宏阔般的艺术质感，作品的面目清新而健美，有一种被裹挟到自然流动的笔墨冲击效果。观察他的山水作品，强劲的笔力，辽远的构图模式，老道的笔墨技巧，都不同程度的表达出震撼人心。法国雕塑家罗丹曾说过：“笨拙的艺术家永远戴别人的眼镜”，从覃志刚举办的个人画展中，可以感受到他每一幅作品都以自己的眼界增强自信，所表现出与众不同的创作格局。保罗·克莱是“用一根线条去散步”。而他总是以鲜明的笔墨意识去俯视全貌，让作品抵达到更高的审美境界。同时他也深知自己在美学上的技术短板，多年来，他精修绘画专业知识，无论传统或当代的美术经典之作，在观摩与借鉴中践行了一条独立的创作路子，以山水为基调用写意的笔触实现心中梦境。就如同寻找到一块艺术的平地，耕耘在自然界中的意趣和境界，力图让作品走向一定高度。事实上，覃志刚的绘画艺术不在于山水间的表象，是通过强烈的笔墨效果浮现出自然的本质力量，从而表达了人生与自然的深度思考。