正是因为拥有多年的花鼓戏学习经历，让王丽达在歌剧表演中能够有所借鉴，演唱其他类型的歌曲也更加游刃有余。

随着歌剧的迅速发展，人们不再满足于宣叙调的平淡，于是咏叹调应运而生。咏叹调是歌剧人物抒发情感的主要唱段，既是表演者“炫技”的时刻，也是一段戏的“戏眼”，因此受到无数观众的喜爱。然而矛盾的是，当歌剧演员与角色产生共鸣时，会不自觉地与角色“同喜同悲”，而咏叹调恰恰设置在一段戏的冲突点或是人物情绪爆发的当口，歌剧演员被强烈的情绪所包裹，很可能出现哽咽甚至无法演唱的情况。因此，既要演得入戏，又要唱得极佳，这对歌剧演员来说可谓难上加难。怎样平衡演与唱，王丽达有自己的办法。“每次唱咏叹调的时候，我都会有一个下意识的动作，相当于给自己一个信号，提醒自己演唱时要保持一丝理性，不要过于激动。”这个观众不易发觉的“下意识动作”使王丽达在融入角色的同时始终保持气息稳定，可以很好地通过咏叹调将剧中人物的情绪表达出来。既懂得“入”，又晓得“出”，沉浸于角色又不迷失于角色，是一名优秀歌剧演员必备的素养。

用民族声音唱好中国故事

中国民族歌剧的发展与创作虽然起步较晚，但成果颇丰，众多音乐艺术家们先后创作了《白毛女》《小二黑结婚》《江姐》等一批风格各异、脍炙人口的歌剧。“我们要用民族的声音、民族的音乐元素来塑造人物、诠释音乐，用我们自己的语言讲述中国故事，要像热爱我们的生命一样去热爱艺术，要把它当作我们的生命一样珍惜。”王丽达认为，中国民族歌剧的发展与创新要与时俱进，在遵循艺术规律的基础上，不断吸收民族传统的精华，在继承中发展，在借鉴中创新，才会迸发出新的生命力。

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