随着艺术造诣的日益精进和声名日盛，范曾被誉为“诗书画三绝者”、“当代吴道子”等，他则自评：痴于绘画，能书；偶为辞章，颇抒己怀；好读书史，略通古今之变。

哲学性、诗性和书法性

东方和西方绘画在诸多方面的区别，有如云泥。有人认为，这些差异主要来自于绘画理念、工具材料、造型语言、审美价值等方面的不同。

在中国网·文化中国《似是故人来》栏目的一期访谈中，中国网总编辑王晓辉与范曾展开对话。对话中，范曾将中国画的特质概括为三个方面——哲学性、诗性和书法性。他认为中国画最永恒的魅力，就是它所具备的哲学性、诗性和书法性。

2014年2月21日，法国外交部部长法比尤斯与范曾在国家博物馆进行《中法文化对话》。

他进一步阐释，其间的哲学，指的是中华民族的哲学。中华民族的哲学观念和西方哲学观念有根本不同。西方哲学重科学试验、逻辑推论，用的是演绎法。而中国的是经验主义、感悟主义，用的是归纳法。西方哲学注意事物的确然性，中国哲学重视事物的未然性。

范曾认为，西方画以素描为基础，然后有了油画等，追求的是准确。中国画表达画家内心对大自然、人生诗意的感受，因而具有了诗性。从屈原开始，中国诗所写场面虽然辽阔广大，但却是一种心灵感悟，因而具有诗性。这种诗性充盈于中国画。

范曾进一步表示，中国讲求书画同源。因此，中国的水墨画，兼具书法性。中国画也可以说是写出来的，不是像西方一样描出来的。苏东坡称赞王维“诗中有画，画中有诗”，就是书画同源的典范。

赋诗必此诗定知非诗人

“中国书画艺术要追根溯源，可以追溯至仰韶时代。仰韶彩陶上的图画，就显示着东方审美。”范曾说，“魏晋南北朝时期是中国诗文书画萌发时期。到了隋唐，中国画进一步成熟，出现了一批大画家，例如吴道子等人。”

范曾认可宋代的文化繁荣。他认为在当时，无论哲学、文学还是绘画，都达到了高峰。这时代出现的朱熹、程颢、程颐、陆九渊、张载等大哲学家，李公麟、张择端等大画家，都在各自领域达到超越先贤的高度。

傅抱石曾表示，中国画必须是兴奋状态下的文人画。董其昌认为，文人水墨画才是中国画的正宗。

范曾则认为，宋朝的苏东坡，是最早的文人画树大旗者。苏东坡提出的“赋诗必此诗，定非知诗人”，指出作诗一定要有诗外情趣，而非拘于物像。引申到作画，就是要求要非确然性地画具体的东西。

2010年9月9日，在法国总统府爱丽舍宫，时任法国总统萨科齐向范曾授予“法国荣誉军团骑士勋章”，表彰这位中国著名学者、书画家和诗人在艺术上取得的杰出成就。

“中国的文人画，必须在画外追求文人精神，在画内有文人趣味，精神和趣味是否结合，决定了是否能成为文人画。”范曾说，“一幅画是否有诗意，不在于是否题诗。有的题了诗也许没有诗意，有的不题诗也诗意很浓。”

“明代的画家，文徵明、沈周、唐寅等都不错。”范曾说。但他认为，明代的画家超不过元代，他推崇的元代画家包括王蒙、倪瓒。“清代出现了伟大画家——八大山人。他是个划时代、横空出世的大画家。”范曾说，“他的画最能代表中国画的哲学、诗性和书法特征。”