11月29日上午，我系在星海音乐学院学海楼多功能厅成功举办“优才计划·青年专家讲堂”，特邀中国音乐学院声歌系副教授李琳老师开展专题讲座并现场授课。李琳老师以“中国声乐艺术的金字塔模型”为主题，围绕“核心层、表现层、素养层、技能层”四个维度，系统解析了民族声乐演唱的完整体系。

讲座中，李琳老师结合丰富的教学经验与生动的现场示范，深入浅出地阐述了“金字塔模型”的内涵。她指出，歌唱不仅是技巧的呈现，更是文化、情感与思想的融合表达。在随后的公开课环节，我系大二“优才计划”的十位同学依次登台演唱，李琳老师逐一进行细致指导，精准指出每位同学在气息、咬字、共鸣、情感表达等方面存在的问题，并现场示范调整，教学效果显著。

讲座和示范授课不仅帮助同学们解决了演唱中的具体问题，更让大家对民族声乐的艺术本质有了更深层次的理解。李琳老师以其深厚的学术素养、严谨的教学态度和亲切的指导风格，赢得了全体师生的一致赞誉。我系将继续推进“优才计划”青年专家讲座与授课，搭建更多高水平学习平台，助力“优才计划”学生在声乐艺术的道路上稳步前行，传承与发展中国民族声乐文化。

学生感言：马雨菲：

在这堂意义非凡的公开课里，李琳老师所提及的金字塔模型让我从中收获颇丰、受益良多。金字塔模型有着极为丰富且细致的内涵。分为四个重要的层面，分别是核心层、表现层、素养层以及技能层。核心层是歌唱的思想灵魂；表现层聚焦于歌唱的表演和情感，素养层涵盖了音乐素养、艺术素养和文化素养，技能层则包括发声、呼吸、共鸣、语言等基础的歌唱技能，而在这四个层面中，对我影响最为深远的，恰恰是看似最为基础的技能层。

在公开课上，我选择演唱的曲目是一首极富古典韵味的古诗词艺术歌曲《月满西楼》。当我进行第一遍演唱的时候，明显察觉到一个较为严重的问题，那就是句尾的字总是容易飘，声音缺乏稳定性和扎实感。起初，我一直认为这是咬字方面出现了差错，于是不断地在咬字的方式和力度上进行调整，在李琳老师耐心且专业的指导下，我深刻地认识到唱歌气息的重要性。仔细分析后发现，句尾的那几个字恰好处于我的换声点上，在这个关键的位置，需要更强的气息控制力去支撑声音，防止它飘起来要在合适的位置上让气息闭合，使气息有力地打在咽壁上，就如同给声音找到了一个坚实的支撑点，这样才能让声音更加稳定、饱满且富有穿透力。

蒋皙玥：聆听李琳教授的《中国声乐艺术的金字塔模型》讲座与授课，我收获颇丰。她从“技能”“素养”“表现”“核心”四个维度搭建的金字塔模型，让我对民族声乐的认知有了质的提升。

技术层面，她强调呼吸与腔体的有机结合，通过现场示范让我明白了“以气托声”的关键。在歌曲咬字方面，她提出的“归韵与咬字”方法使我印象最深刻。她指出，民族声乐尤其在咬字方面需更注意，在保持字正腔圆的同时，融入气息的流动以及腔体位置的正确保持。李琳老师以我演唱的《蝴蝶飞》为例，示范了“身后好风吹，眼前尽花蕾”此段的词在咬字时如何将不同的发音发声到正确的腔体中，让字头字腹字尾正确处理，咬字更加清晰。

李琳教授的教学风格亲切又严谨，她用生动的案例和细致的指导，让抽象的理论变得直观易懂。这次课程不仅让我掌握了实用的演唱技巧，更让我认识到，民族声乐不仅是声音的艺术，更是文化的传承。

陆嘉懿：

听李琳老师的课，我始终沉浸在满满的收获里，受益匪浅。课上，老师从作品特性出发给出差异化解析，干货十足：古诗词作品需深挖歌词背后的文化意涵，音乐剧作品要着重拿捏语气的层次，戏曲风格作品则需注重咬字的清晰与精准，每一点都直击核心。

此次公开课，我演唱了《粉墨春秋》，老师的点评更是让我茅塞顿开。她精准指出我演唱中的问题：一是要把控好声带闭合程度，闭合过紧会直接导致气息阻滞、无法顺畅衔接；二是声音不能模糊，必须精准定位发声位置，做到“往回吸、往前传”，同时将声音与气息清晰分离，确保每个音都稳稳落在气息之上；三是要放松下巴，避免发力僵硬。随后，老师结合细致讲解亲自示范，让我彻底明白“气息是声音根基”的核心要义，以往困惑的难点瞬间通透。

李琳老师的课全程无冗余，每一分钟都是干货，让人收获满满、印象深刻。往后我会将这次上课学习到的内容运用到每一次练习当中！

彭诗琪：

通过本节课我收获到了很多，也学习到很多实用的技巧，本节课李琳老师非常精准的指出了我的问题，观察到我之前歌唱中没有注意到的地方。发声上，强调唇舌齿精准控制，发“ao”音注意上牙齿位置；采用口鼻同步“叹着吸气”，确保气息深沉，做到“声跟气一起走”，分解气息与字、音，实现“字立腔满”，同时保持发声管道通畅。技巧方面，坚持“正拍进”保证节奏稳定，通过“想象声音找墙壁再吸回去”建立共鸣，利用视线引导声音传递；字头发音快而准，实现声母韵母分离，以“达意”为核心。心态上需“胆大心细”，鼓励大胆运用真声。要有“胆大心细”的演唱心态，平衡声音的力度与细腻度。不仅要注重语言准确，更要通过语气变化传递情感，完成从“唱字”到“传情”的提升，让演唱更具感染力。

梁楚茵：

在李琳教授的声乐课中，让我在声带闭合这一核心技术上收获了突破性认知。此前练习时，我总存在气息浪费、音准不稳的问题，却始终找不到根源，直到教授通过示范对比，直观指出我声带闭合不充分、气息与声带配合失衡的关键症结。

教授用“琴弦振动需精准贴合”的生动比喻，拆解了声带闭合的发力逻辑，还针对性指导了“轻哼鸣找闭合点”“渐强渐弱控制气流”等练习方法。跟着练习时，我明显感受到声音的集中度和穿透力提升，原本虚散的高音也变得扎实通透。

这节课让我深刻意识到，民族声乐的发声技巧需精准到细节，闭门造车只会固化错误。接下来我会把教授的指导融入日常练习，反复打磨声带闭合与气息的协同能力，也期待未来能有更多机会向名师请教，在专业道路上稳步前行。

黄徵羽：

完美的技巧，是为了让歌者“忘记”技巧。当你不必再为下一个高音能否上去而焦虑时，你的注意力才能完全投入到音乐的表达中。老师们所雕琢的，正是那些技巧的“缝隙”——一个气口的迟疑、一个尾音的颤抖、一个休止的留白。正是在这些细微之处，情感得以栖息，音乐的叙事性得以建立。他们教会我们，技巧是让声音飞翔的翅膀，但情感才是决定飞翔方向的风。放下对“完美”的执念，去拥抱可能的不完美，去探索声音的原始质地。这个过程可能是笨拙的，甚至是难堪的，但正是在这种打破与重建中，我们发现了自己声音中从未被触及的色彩和力量。老师不是教你如何永远正确，而是赋予你“犯错”的勇气，因为所有动人的艺术，都饱含着人性的真实。

董艺涵：

很荣幸能参加李琳教授的授课，我演唱的作品是《月光进月亮远》，而这次学习让我对民族声乐有了更深刻的体悟。

我是第八位上课的同学，在台下认真聆听李琳老师对其他同学提出的意见和建议的同时也找到了自己存在的很多问题。刚上台去演唱时我还有些紧张，但随着李老师耐心、亲切的指导使我逐渐放松，李琳老师一针见血地指出我的问题，教我如何“松弛地唱”以及唱歌时重心要稳，平视前方，并亲自示范调整了我的唱歌位置，通道还要拉长，往两头延伸。保持气息的同时头腔再延伸，类似于“啃苹果”样的……让我的歌声既有穿透力也又不失温润。

经过这次的学习，我有很深刻的体会，这节课让我明白，民族声乐不仅是技巧的打磨，更是对情感与文化的诠释。《月光进月亮远》的旋律仍在心头回荡，而李琳老师的教诲，更成为我声乐之路上珍贵的指引。

邓天悦：

有幸作为现场授课学生参与李琳教授的优才讲座，这场讲座让我在民族声乐学习中豁然开朗！讲座开篇的中国声乐艺术金字塔模型，这深刻点醒了我：歌唱绝非仅仅停留在发声技巧的基础层面，更需要丰厚的知识储备才能抵达更高远的境界。

课上最触动我的，是李教授针对性极强的现场指导。当我演唱音乐剧选段《我想这样看你的样子》时，老师精准指出了我乐句语气与中低音区的问题，“‘上天”二字要用耳语般的松弛感传递情绪；低音区要敢于释放真声，让声音自然流淌。经过调整，歌曲的中低音区质感即刻有了质的提升！看着其他同学在教授指导下快速改善演唱问题，我也从中照见自身不足——台上每一个针对性问题都藏着声乐学习的共通规律，无论是否上台演唱，大家都在这场干货满满的分享中收获了成长。

感恩李琳教授毫无保留的倾囊相授，这场讲座不仅解答了我演唱中的具体困惑，更让我明晰了前进方向。未来我将深耕知识积累，打磨演唱细节，不负这场珍贵的学习机遇。

唐俪瑄：

在周六，我非常荣幸能得到李琳老师的亲自指导。说实话，我当时特别紧张——这是我第一次与声乐专家面对面学习，因此格外珍惜这个机会。

我准备的曲目是《幽兰操》。这首作品对气息控制和情感表达要求很高。李琳老师从作品的背景与情感内核入手，引导我体会“以情带声”的真谛。当我真正将情感内化后，气息支撑变得更深稳，腔体共鸣也保持得更好了。同时，老师还精准指出了我在咬字归韵上的问题，并分享了一个实用技巧：遇到发音不准时，可以将汉字拼音拆解开逐字练习。这个方法立竿见影，我立刻找到了问题所在并及时调整。

这次学习不仅让我看清了自身的不足，也明确了未来努力的方向。衷心感谢李琳老师的悉心指导，让我受益匪浅，收获满满！

谷雨：

非常荣幸能够有机会参加我系为推动民族声乐教学发展，特邀中国音乐音乐学院李琳老师开展的“民族声乐优才·优秀学生培养计划：青年专家讲堂”专题讲座，作为学生能够参加此次授课感到十分的激动。

在上课过程当中，我上台演唱了中国古诗词歌曲《定风波·莫听穿林打叶声》演唱过程中出现了问题中断，李琳老师温柔的让我慢慢放松了下来，李老师用她切身的歌唱动作让我感受，用清晰直观的方法讲解让我现场实践并执行。清晰的指出了我的问题，帮助我打开口腔，寻找并感受腔体通道。并让我在歌曲中利用腔体概念让我感受后脑勺的力量。并纠正了我的站姿，详细讲解了为什么歌唱时的站姿会影响歌唱的状态，通过此次授课，我更加清晰的认知到自身的短板和错误，在今后的学习中用更科学、更优美的歌唱方式歌唱。

感谢李琳老师和民族声乐系的老师们为我们提供如此宝贵的学习机会和实践课堂。我会继续努力，在紧张和松弛中尽量找到平衡，努力更好的演绎每一首歌曲。