从不同角度塑造人物形象

“呦呦鹿鸣，食野之蒿”。屠呦呦的父亲从《诗经》的《鹿鸣》中给她取了一个名字，与名字有关的这个植物，也因为她让世人知晓了它的医药价值。

民族歌剧《呦呦鹿鸣》主要讲述屠呦呦知行合一、知难而上，将毕生奉献于中医药事业，最终发现青蒿素，造福全人类的真实故事。一个伟大的人物，在舞台上呈现出来，让观众对剧中人物产生“真”和“美”的共情，对我来说，是一种莫大的挑战。而歌剧主要就是以歌唱来讲述故事，从而推动情节的发展。让我难忘的是，“屠呦呦”在青蒿素实验遭遇第190次失败之后，唱了一首大型咏叹调《我该怎么办》，这一段对演员的要求很高，主要全曲通过不同速度的六大结构板块，我不仅要投入真情，走进人物的内心世界，也要采用合理的吸气呼气方法，通过一段段歌词，把屠呦呦内心的挫败、痛苦以及坚持与放弃之间的矛盾表达出来，引起观众的共鸣。其实我在唱每一段歌词的时候，都是尽力保持平衡的气息，这一点，得益于多年来唱歌经验。

作为全国优秀民族歌剧展演剧目，《呦呦鹿鸣》在艺术上也有不少新的探索。

如何实现西洋歌剧与民族传统的有机融合，我认为，这部歌剧很好地展现了民族歌剧的地域性结合，整个剧将宣叙调、咏叹调和民间小调融进歌声中，特别是念白用了当地的宁波话，很接地气，全剧还加入了很多具有江南风情元素，比如宁波的马灯调就很有特色。

传递角色带给我的力量

歌剧《呦呦鹿鸣》用艺术的形式把屠呦呦的事迹搬上舞台，上演后，受到了观众的热烈欢迎。我记得有一次谢幕时，观众用长时间的掌声表达了他们对该剧的喜爱与认同，我甚至见到不少观众的脸上流下了感动的泪水。

歌剧《呦呦鹿鸣》的主创阵容十分强大，由孟卫东作曲，咏之、郭雪编剧，中央戏剧学院副院长廖向红任导演，中央歌剧院朱曼任指挥，剧组全员都倾心倾力，无论是舞美设计，还是剧本内容等，都力求尽善尽美。

这部歌剧我演了近40场，在舞台上，我完全融进了角色的世界。

我想，正是因为我内心深处被屠呦呦这位伟大的女科学家深深打动，才有了舞台上的心神合一的“屠呦呦”形象。

科学家的工作相对来说，单一枯燥，甚至有些平淡无味，他们付出了常人难以想象的艰辛，我从“屠呦呦”这个角色中收获了太多的精神力量，在我的艺术道路上，我将像屠呦呦那样，保持内心的一份热爱，用坚韧不拔的精神追求艺术的日臻完美。

来源:中国妇女报

责任编辑：杨辉 谢威