12月24日，北京音乐厅上演了一场爵士音乐会，舞台上是指挥家、爵士钢琴演奏家金野和他的几位20多年的兄弟——低音提琴演奏家胡浩、打击乐演奏家邵哈哈、爵士长号演奏家杨明和爵士萨克斯演奏家王宗兴，五位爵士音乐家用整晚自由洒脱的爵士乐带给人们一份难得的快乐、激情与轻松。相信很多观众和我一样，都是这段时间以来欣赏的第一场音乐会。因为刚刚“放开”，到场的人数不是很多，但现场还挺热烈，精彩处人们用毫不吝啬的掌声和喝彩声与台上的音乐家尽情应和。这是观众和艺术家都需要的一种呼应，因为大家已经憋的太久了，需要放松需要消除恐惧需要彼此安慰。

半场致敬，半场骚情

当晚，大概数百观众相聚到北京音乐厅，稀稀拉拉的观众席还是能感到那一张张口罩后面的期待。在某一些特殊的环境和心境下，音乐恐怕是最好的安慰剂。同时，这又是大家祈求一切顺遂的平安夜，音乐又是最好的表达。音乐会分为上下半场，分别安排了四首，曲目分布非常平均。上半场是向Bud Powell、Chick Corea等音乐史上四位伟大的爵士音乐家以及他们的代表作致敬环节，每一首曲目演奏之前，钢琴家金野都要站在话筒前将每一首曲目的作曲家以及创作背景进行深入浅出的导赏。钢琴、萨克斯、长号、低音提琴还有架子鼓，这是舞台上音乐家们手中的所有乐器，也是大多数爵士音乐会的基本标配。既然是致敬前辈，五位音乐家尽情沉浸在那些经典的旋律和节奏中，他们拿出了百分之百的热情将这些经典之作原汁原味的传递给现场的每一位听众。相对古典音乐，爵士乐无论对于音乐家还有观众而言，都有着特殊的意义，那就是自由。五位爵士音乐家在共同的主题下轮番即兴炫技，利用各自不同的乐器将音乐的情绪发挥到极致，直至最后的华彩环节，赢得观众发自内心的掌声与喝彩。而观众则完全没必要欣赏古典音乐那样正襟危坐，有时候还会跟着律动在座位上摆动着身子，偶尔还会跟着节奏一起用掌声与音乐家开心的应和，这种音乐家和观众的互动和观演配合是爵士乐的灵魂。如果没有了观众的反应，音乐家在台上的演出就如同没有生命的提线木偶，虽然在表演但毫无生气。

如果说上半场的致敬经典更像是古典音乐，而下半场的四首Smooth Jazz风格的作品听起来就像流行音乐。Smooth Jazz有人把它译作“柔和爵士”或者“柔顺爵士”，但我更喜欢另一个翻译——“骚情爵士”，比早期的经典爵士更显得柔和、优雅，显然它更适合当代观众轻松地欣赏。虽然听上去品起来甜甜的丝滑感，但是爵士的精神内核依旧鼓噪其中，只是音乐家们换了一种不一样的表达方式而已。《Angela》、《Mind Games》、《Feel Like Making Love》、《Westchester Lady》，下半场这四首音乐其实也是大家听上去耳熟的作品，每一首作品听起来都好像在哪里听过的样子。上半场的致敬经典，音乐家们在表现力和演奏技巧有些凝重和用力，紧接着的四首Smooth Jazz作品就显得轻松自如。在钢琴家金野的带领和示意下，观众的互动也较上半场多起来。因为当天是平安夜，五位艺术家们特意带来一首大家都很熟悉的《圣诞老人来到小镇》，渲染一下节日气氛。平安夜需要欢乐，因为放开后的人们需要欢乐，大家用掌声和喝彩声表达着对爵士乐的喜爱，表达着一种因疫情憋闷了很久之后的情绪释放和宣泄。