傅抱石  潇洒典雅的笔墨风神

傅抱石大多以历史人物与典故、文学名篇与诗句为创作题材。所画人物，古朴典雅，注重画中人物的心境表现，追求主体与客体间的情感共鸣，努力实践中国人物画“传神”“写意”之要旨。其人物画表现技法独特，与表现内容高度统一。所画山水，气势磅礴，独创灵动飘逸的破锋飞白线条，注重笔墨的节奏与韵律，乱中求整，精中有细，创造出既潇洒自如又精工典雅的笔墨风神，将中国画创作提升到一个崭新的高度。

傅抱石作品宣传片

傅抱石《文会图》

图录号28傅抱石(1904-1965)文会图设色纸本镜心题跋：△傅抱石先生遗作，吴卓如题。

△文会图。傅抱石先生旧作，察其画风应写于二十世纪四十年代前期，图写文士六人侍者二人，皆具高古典雅之风，风格时间无不与先生相合。虽无署款，亦不损其妙，真迹无疑也，识者当珍之。辛卯仲夏观记于石头城，老戈萧平。钤印：戈父(朱文)萧平(白文)爱莲居(朱文)

钤印：傅抱石(白文)

说明：本拍品为吴卓如、萧平题跋。

展览：“中国近现代书画十二大名家精品展(三)”，保利艺术博物馆，2011年10月。

67×121cm约7.3平尺

RMB:8,000,000-12,000,000

吴卓如(1915-1995)，山东省肥城县(今肥城市)人，历任中共菏泽地委组织部长、副书记兼专员、书记，中共山东省委监委会副书记，中共山东省委党校党委副书记、副校长、顾问，政协山东省第四届委员会常务委员会委员，中共山东省顾问委员会委员等职。其自幼学书，对古今名家墨迹反复研习，曾任中国书法家协会会员、山东省书法家协会常务理事。

建国后，傅抱石与吴卓如以笔会友，信件往来频繁，私交甚好，据吴卓如家属描述，傅抱石来济南时大都居住在家中，可见两人关系非同一般。1957年，就读于济南山东师范学院艺术专修课的傅二石被错划为右派，后被发派到偏远的临清二中，到1963年，按照政策，被错划的右派可以摘帽。傅抱石为此专程来到济南，住在吴卓如家里，托吴卓如想想办法。吴卓如专门找到时任山东省委副秘书长并分管文化线的李子超。李了解情况后，为傅二石落实政策，后了解到傅二石才华过人，还将傅二石调到山东艺术专科学校。

文革时期，傅家也饱受冲击，只得将家中所藏傅抱石作品交由吴卓如保管。平反后，吴卓如把作品交还傅家，罗时慧女士为表感激，留下部分作品作为答谢，其中有数幅没有傅抱石本人题款，罗时慧女士为其中三幅题跋，后因身体原因，剩余作品未竟完成。吴卓如本人则为其余几件作品增添题款，以示纪念，此幅《文会图》便是其中之一。

此作题材即为营造历史上若干美的故事。傅抱石以文学名著或诗句为题材的人物画，受顾恺之、陈洪绶的影响，师古出新，自成一格。充分体现的是中国人物画的传神精髓。傅抱石人物线描很难以传统归类，但近于游丝描和铁线描。而他与传统技法的最大不同是化工整严饬为写意飞动。破锋飞白线条的运用看似潦草荒率，事实上是为求传达人物的动态与神韵，是高度的省略与概括。因为衣纹手足与衣饰只勾勒其动势，不做确切的描绘，才能把观者的全部注意力集中于头面，眉眼与头面的神采才能凸显出来，这样才能达到让人专注体味诗意人物之类的效果。傅抱石的人物最使人勾魂摄魄处往往在于眉眼处所传递出的神情，这使傅抱石的人物画技巧与山水画中的“抱石皴”一样，显示出旋律与节奏之美。傅抱石《<登庐山>诗意》

图录号29傅抱石(1904-1965)《登庐山》诗意 设色纸本立轴1964年作

边跋：△傅抱石作《登庐山》诗意。此图场面阔大，整个画面统一在大笔刷出的雨景之中，江上众多船舶来往，江边工厂林立。画家以磅礴恣肆的笔墨画出庐山的体积和质感，在大雨中混沌一片。画家以其独特的笔墨和风格画出了这幅充满诗情画意的作品。傅二石拜观并敬题。钤印：傅二石(白文)

△傅抱石先生一九六四年所写毛泽东登庐山诗意真迹精品。通幅淋漓酣畅，大气磅礴，原诗气韵神意毕现于图中。先生丹青绝技可谓尽在斯也。壬辰冬日戈父萧平拜识。钤印：戈父(朱文)萧平(白文)

款识：一山飞峙大江边，跃上葱茏四百旋。冷眼向洋看世界，热风吹雨洒江天。云横九派浮黄鹤，浪下三吴起白烟。陶令不知何处去，桃花源里可耕田？一九六四年二月，傅抱石敬拟南京并记。

钤印：抱石之印(白文)甲辰所作(朱文)不及万一(朱文)

说明：本拍品为文物商店旧藏。

66×96.5cm约5.7平尺

RMB:4,500,000-5,500,000

“笔墨当随时代”，正如博抱石所言“思想变了，笔墨就不能不变”。他是新中国美术中遥遥领先的一面旗帜。《登庐山诗意》图，便是傅抱石充满激情且具有强烈时代气息的这类代表作品。1959年7月1日，主席以气吞山河之势吟颂出七律《登庐山》:“一山飞峙大江边、跃上葱笼四百旋。冷眼向洋看世界，热风吹雨洒江天。云横九派浮黄鹤，浪下三吴起白烟。陶令不知何处去，桃花源里可耕田。”毛主席登临庐山，放眼世界，面对国内国际形势，从古至今，情不自禁地抒发满腔豪情。

《登庐山诗意》创作于1964年。傅抱石以散锋乱笔尽情挥洒，大胆泼墨，点染出土石相杂的山峦，以及苍翠欲滴的树木。再用大笔急扫，凌空直下，仿佛滂沱大雨从天而降，江面上来往穿梭的火轮，若隐若现，乘风破浪，一派生机勃勃的景象，一切景物似乎笼罩在烟雨蒙蒙之中。生动地体现了“热风吹雨洒江天”、“浪下三吴起白烟”的壮观景象，完整地诠释了毛主席诗词的宏伟豪情。两种气势的结合造就了许多傅抱石惊心动魄的作品，此幅《登庐山诗意》就是一幅让人难以忘怀的经典。

画家以其独特的笔墨和风格画出了这幅充满诗情画意的作品。正如傅二石在边跋中所述:“地图场面阔大，整个画面统一在大笔刷出的雨景之中，江上众多船舶来往，江边工厂林立。画家以磅礴恣肆的笔墨画出庐山的体积和质感，在大雨中混沌一片。”傅抱石表现出来的庐山高耸挺拔而又不失绵亘百里之势。水墨淋淋雨意足，雨中庐山气足神完。营造“热风吹雨洒江天”的意境。主体山峰用浓墨密密皴出，旁边广袤的田野和城镇正在繁忙的建设之中。长江广阔的江岸上，运输的船只汽笛长鸣。正是“桃花源里可耕田”之景。与毛泽东诗词所反映出来的壮阔情怀一样，傅抱石发挥善于营造整体氛围的绘画语言技巧，恢复了往昔浪漫奔放的本色。他以笔墨的丰富变化充分传达了自己对现实生活、社会政治的复杂、真挚的感受。无论是意境的构思、内涵的把握，还是位置的经营、技巧的表现，皆非一般人能够比拟。

傅抱石《镜泊飞泉》

图录号30傅抱石(1904-1965)镜泊飞泉 设色纸本立轴

题识：镜泊飞泉。一九六四年未完之稿，越年余补成，抱石南京记。

钤印：傅抱石印(白文)甲辰所作(白文)

说明：本拍品为瑞典大使Lennart Petri旧藏。

展览：“从中国画中来”，编号82，奥地利艺术博物馆，1976年6月19日-7月18日。

出版：《从中国画中来》，编号82，奥地利艺术博物馆，1976年。

注：此拍品的交接地点为中国香港，具体信息请联系公司工作人员。

81.5×106cm约7.8平尺

RMB:5,800,000-6,800,000

对于20世纪60年代初的一次东北之行，傅抱石自称：“兹游奇绝冠平生”。此行历时近四个月，行程四千多里，足迹遍布吉林、哈尔滨、长白山、延边、牡丹江、镜泊湖、沈阳、鞍山、千山、抚顺等地，期间作画课稿近百余幅。长期生活在江南的傅抱石，生平第一次亲身体验到了北国风光的无限壮美。这一次的写生创作无疑是继其两万三千里写生後的又一次体验，对傅抱石此後的艺术创作影响甚大。

镜泊湖为东北风光之精粹，傅抱石六十年代对于镜泊湖的经营可谓佳作层出，于旅途之中已有此题材的作品，曾于其中一幅中题下“此情此景，我能忘之乎，我能不画乎”的字句。旅途後的数年，他不断揣摩，一再创作，或横或竖，不同尺寸的变体画，可见傅抱石对绝胜之境镜泊湖的钟爱。此幅《镜泊飞泉》更是这一系列中的经典之作。

傅抱石说：“中国山水画的发展自始就是妙悟自然，富于现实精神的艺术创造，而不是单纯地诉说视觉的客观描写。”其作品的艺术魅力，在于他拮取造化素材後，所作出的概括提炼和艺术夸张。在造境过程中，他倾注了自我的理想和审美观。此幅1964年起稿，至1965年完成，历经一年，足见画家大胆落墨，细心收拾之功。全幅笔墨精纯，元气淋漓，人物、树木、飞瀑、山石粗精有致。彩墨、水墨在纸上渗化、搀和，变化出润泽雄浑的意象。横幅构图，布局严谨，但不失放逸率真。瀑布占据画面左上，飞泉由左上侧倾泻而下，注入右方牡丹江，阔大流急。泉水瀑布奔腾涌出，激打于背景的山石之上，磅礡宏大，营造出无声胜有声的动容之景。近景点睛之笔观瀑者与自然共生，人融入境，颇为精致，对比大面积墨色山水，更显出磅礡山河中对“人”的哲思。

画面中开阔的出水口，坚硬的岩石和几处树木，均以重墨勾染，衬托出瀑布的明亮，前後远近，层次自然分明。顺水流势，干湿并用，画出了北国那飞泻而下、跌宕奔腾的瀑布气象。画家自创“抱石皴”的发挥，在此已经到了炉火纯青的阶段，这种笔法以散锋乱笔表现出山石的结构、肌理，磅礡多姿，自然天成，也成为傅抱石打破笔墨成规约束的第一法门。其运用笔根擦染出镜泊湖边高耸挺拔的山坡，充分体现了山石的质感，又以散锋笔法画水，笔墨效果尤为显著，淋漓氤氲的水汽跃然纸上，令人神往。全局气势博大，苍茫雄姿，特见功底之厚，魄力之大。