三助推中国戏剧发展，构筑共同的精神家园

“以歌舞演故事”为特点的中国传统戏剧，长期以来都滋养着包括中国歌剧在内的各个戏剧艺术门类的发展。在历史长河中构筑起中国人共同的精神家园。在过去教育普及程度受限的情况下，老百姓就懂得仁义礼智信的道理，会自觉践行中华民族的传统美德。这不是从书本上获得的知识，而是从戏台上，从一个个忠孝仁义的故事里习得的。在业余生活没有那么丰富的岁月中，逢年过节的一出戏，成了百姓们生活的企盼和向往。所以古往今来戏剧艺术都对塑造中华民族品格起到至关重要的作用。

而且中国人看戏，在千百年间戏曲的熏陶和培养之下已形成了潜移默化的观赏习惯，就是对综合美感的观赏需求。所以中国民族歌剧为何会形成“唱、演、白”三分天下的表演结构，也正是在继承戏曲表演艺术精髓的基础之上发展而来的。因为观众期待看到形神兼备、唱演俱佳的舞台形象。喜儿一出场就是一位清灵的少女，江姐的言谈举止都是一名知识女性，田玉梅的一招一式皆是一位果敢笃定的基层共产党员。为了达到形象塑造要求以完成戏剧表演最高艺术使命，就需要演员调用一切思想情感与技术手段为角色服务；只有在歌唱、表演、念白都与角色相吻合，在服装、化妆、造型都与人物相匹配的情况下，才有可能达到观众所寻求的戏剧“代入感”。

歌剧《边城》

经典的力量在于历久弥新。回首与喜儿的相遇相知已过去十年，但《白毛女》给予我关于表演艺术上的思考却从未停下。这座基石也为我后续的歌剧表演提供了重要的创作依据。自2019年获“梅花奖”至今，我不仅主演了当代经典民族歌剧《党的女儿》，还在新创歌剧《运河谣》《边城》《映山红》中塑造了反差较大的人物形象。2023年，又荣幸受中国文联、中国剧协之邀，担任第31届中国戏剧梅花奖终评评委，令自己有机会以舞台艺术“阅卷人”的身份站在更加广阔的视角看待中国戏剧艺术的当代发展。在两周密集的评审工作当中，不仅学习、品味了以当代美学标准创作的各剧种新剧目，感受到参评艺术家们的功力、实力和非凡的艺术创新能力，同时也看到伴随时代发展，戏剧艺术的各个门类都在彼此影响、相互激发中与时俱进。

歌剧《运河谣》