与“安娜”相比，《山海情》的专业要求显然会更高了。在谈到与国家大剧院的这次合作，徐晶晶认为，台上不管是主角还是合唱团的每一个角色无论大小都非常的敬业和专业，毕竟他们都是国家大剧院的职业歌剧演员，几乎天天在演戏无论他们的演唱或者台词都时刻在状态里在人物里角色里，每个人都是角。“跟他们在一起演戏，我能从中学到很多经验，也会激发我很多想法和创作灵感。”徐晶晶透露，当年电视剧版刚上演的时候，抓紧时间追了前两集，之后因为工作忙等原因，就遗憾的错过了。这一次，为了饰演水花这个角色，她特地重新把这部戏完完整整认认真真的又看了一遍。

电视剧《山海情》刚上映的时候，几乎每一个观众都被荧屏上的大明星们惊呆或者震撼了，仔细辨认才发现那个村民大爷不是尤勇、张嘉译吗？那个木木的农村青年不是黄轩吗？那个眼泪汪汪回眸一望的不是青春靓丽的热依扎吗？这些大艺术家、大明星土掉渣的形象上完全颠覆了人们的想象，可以说他们就是在泥土里打了一个滚之后直接站在摄像机前面，就那么真实。但是歌剧舞台上，扮土似乎并不那么容易。尤其是像徐晶晶、龚爽扮演“水花儿”的演员打小出生成长在城市里的姑娘，在她们的脑海里西北山沟里的农妇和农村女孩此前是没有概念的，她们想象不出生活在穷苦的西海固的她们会是什么样子。看到电视之后，她们才发现原来是那个样子。“刚进剧组的时候，仅是西北话就适应了很长时间，而是从头到尾所有人都必须说方言。一开始的时候非常别扭，一开口就想笑，别说入戏了。”徐晶晶说，幸好导演王筱頔就是西安人，她一边帮着演员纠正西北话的发音，一边指正他们哪里演得不到位，手把手的教他们表演，用自己的戏剧逻辑教会演员们每一个瞬间的戏份。徐晶晶说：“水花儿这个角色很适合我，尤其是在角色的声线上很适合我的声线。虽然我的音色明亮，但不是土的感觉；有歌剧的高雅气质，也有演唱的淳朴与朴实的内核。”

在做客BTV“大戏看北京”栏目的时候，导演王筱頔称这部戏的每一句台词她都可以唱出来。在创排过程中，这位优秀的戏剧导演不仅懂音乐而且还有着很高的音乐素养。作为歌唱演员，在舞台上都是拔着身板，但是作为歌剧演员就要以剧情和角色为主。比如说在水花儿出场的时候，徐晶晶让自己的身体前倾，在肢体语言上多少带出一些西北人傻憨很落地的感觉，一定不能想着怎么漂亮怎么美，当水花儿觉得自己的人生就值一头羊一头驴的时候，她会觉得人生没有意义了。徐晶晶觉得，自己演的水花儿和安娜这两个角色有着某些意义上的重叠，她们的命运都无法自己去掌控，又都有着一种女人的自省意识。

未来，人们依然会在音乐剧和歌剧的舞台上见到徐晶晶的身影。她说，演完“安娜”之后，对音乐剧的感觉就更加强烈了，相比来说，她觉得自己对音乐剧很感兴趣，因为它更加的接地气，观众的热情也能感染到每一位演员，“音乐剧对演员来说有更大的可能性，它不拘泥于歌剧舞台的声音的技巧方法等程式化的东西，演员自己发挥的空间和创作力会更大一些。”不过，对于自己的歌剧本行她同样热情的参与，她认为每一次演歌剧都是一次学习，“包括跟指挥、乐队的合成，乐队中各种独立的乐器都会激发我对音乐的感受，还包括乐曲表情记号的渐强渐弱都在歌剧中有着不一样的体验和感受。毕竟，艺多不压人。

徐晶晶表示，作为一名演员最重要的就是要有一颗对舞台对艺术的敬畏之心，不管什么样的角色，对每一个角色都要有敬畏之心，认真完成每一个唱段和表演。