“真予不夺——林凡艺术展”将在中国美术馆展出_加拿大站

林凡艺术展海报

93岁的林凡先生是中国工笔画学会德高望重的老会长。受林凡先生委托，中国工笔画学会参与主办，并历时二年策划、组织、筹办的林凡先生个展即临开幕。

由中央文史研究馆指导，中国美术家协会、中国美术馆、中国工笔画学会共同主办的《真予不夺—-林凡艺术展》定于2022年7月14日—2022年7月26日在中国美术馆1.、6、7、8、9号展厅开展。

林凡先生是原解放军艺术学院美术系主要筹建者，中国工笔画学会原会长，中国人民志愿军抗美援朝70周年纪念章和中华人民共和国成立70周年纪念章荣获者，是从军、从艺70多年的老战士、老画家。林凡先生学养丰厚，多才多艺。他从小研习文学和书法，对诗性文学有独到的见解和体会，对书法的笔法和章法有深刻的认识。他的书法中透着文学的诗性，风格古雅隽秀。深厚的文学、书法修养滋养了他的绘画艺术。他是一位诗、书、文、画诸艺贯通的艺术家。他对中国工笔画的现代转型具有深刻认知和不懈探索，是振兴当代中国工笔画的杰出代表人物。他坚持“小格局、低角度、窄视野”，“妙在渺小”等美学见解和创作观念，他的作品追求“意工”，笔墨表现兼工带写，画境清新脱俗，使他的艺术呈现出别开生面的风格特征和时代气息，深厚的文化学养和浓郁的人文情怀熔铸出“真予不夺”的人生境界与艺术高格。

本次展览是林凡先生从艺70余年的回顾展，展现了他70多年来的创作轨迹与求索心路。共展出山水、人物、花鸟画作品100余件，书法作品20余件，尤其突出展示了林凡先生“耄耋变法”以来创作的一批宏幅巨制。

展览开幕式将于2022年7月16日（星期六）下午三点在中国美术馆1号厅举行。

林凡艺术展海报之一

林凡艺术展请柬

PART1林凡部分作品展示

《一冲天地开》124X248cm纸本设色2020年

《子夜吴歌》182X75cm绢本设色1981年

《秦风》124X248cm纸本设色2018年

《青春我心》124X248cm纸本设色2020年

《常作湖山草木盟》259X70cm纸本设色2018年

《春在碧池中》61X110cm纸本设色2016年

《拉萨印象》124X248cm纸本设色2020年

《梅鹭图》170X370cm绢本设色2010年

《幽栖》260X70cm纸本设色2018年

《蒲草韧如丝》124X248cm纸本设色2020年

《谷音》217X77cm绢本设色1989年

《春风谱曲，谷雨弹琴》260X71cm纸本设色2018年

PART2大家论林凡

名家评述:

✪周艾若与林凡二教授致力于文学研究,尤其是对于佛教诗歌的整理与研究更是孜孜不倦,实是难能可贵。他们邀集了一批仁人志士与善知识,下了数年功夫,共同努力,编辑整理了历代僧人所作的诗歌,虽然难免尚有疏漏之处,但已是盛举空前了。我很高兴,聊借卷首片纸以书数语,也算是对他们的一点祝贺吧。同时,我也希望有人能在此基础上继续努力,将各类佛教赞歌钩沉集腋、聚沙成塔,使中国佛教诗歌得以展现其辉煌壮观的本来面目。(赵朴初)

✪林凡虽不是那类吞吐大荒的艺术家，铁板铜琶并非他的风格，但他激越的情调往往令人荡气回肠。虽比不得关西汉子的豪爽，却多少存有楚湘南蛮的犟劲。这种犟劲，每潜藏于他的画作之中，被浓重柔情所淹没。也许更多地深隐于他所画的顽石肚里，深隐于他那无头无绪缠绕纠结的山藤之中。(艾若)

✪林凡的作品取材独创、造型独创、立意独创、情调和风格也独创。林凡能看见别人看不见的东西,能取用别人所不敢取用的生活源泉,能发现别人未能发现的美:小春枯木、深谷流泉、白鹭青萍、荒原独步以及各种各样的冷门野趣。林凡其所以与众不同地做到这一点,就是因为有一个影影绰绰的理想在为他引路。(蔡若虹)

✪你长期在诗、书、画三绝之路上求索,取得了令人瞩目的业绩。从你对诗僧齐己的偏爱,表明你返求着一种新境界。社会上一向看重你的工笔重彩,而你的这本书法选集问世，将会给人们一个更完美的林凡形象。(沈鹏)

✪何处登楼意,记罗浮,醉梅孤洁,雁寒收翅,涕泪平生惟知己零落诗酒驰思。借百律长吟揽辔。苍海朱桑真绮梦,说怆然刻骨铭心事。风习习,连心帜。浩波劫余无多恚,只孤踪梦飘南浦,情存弦瑟。大笔曾经舒气象,毕竟高人华致。悬万里寒香深寄。雄空壮海云和乐,祷神州欲学比干志。老骥烈,忍轻弃。(范曾)

✪林凡先生的绘画创作以坚实的造型功力和丰厚的艺术修养为基础，风格质朴清新，形式语言别致，在平和的氛围中，有自己独特的个性面貌。林凡先生的生活经历丰富，交杂着和熙的阳光与风风雨雨，但他总能坦然面对，始终对生活对未来持乐观态度，心中拥抱光明。(邵大箴)

✪林凡先生的工笔画很有代表性,他是一个稳健的开拓派有比较深厚坚实的功底,有比较广泛的文化修养,是很讲究形式的艺术家,特别是对意境的追求,在他的作品中非常明显。(薛永年)

✪林凡先生的工笔风景画,在他的笔下形成了新的更高的层次,这是他个人的,也是时代的。他通过艺术体现对人生的感悟!他的作品深幽、清雅、秀丽,显示出了一种难以名状的生命感悟!(水天中)

✪意境是中国传统艺术的灵魂。中国古典诗词、绘画、书法音乐、舞蹈以至于园林,大都自觉或不自觉地追求意境，论者历来也常以意境的有无或深浅,评骘作品的优劣或高低。林凡极其重视作品的格调立意,他认为“调高、格高,都由于意高;调低、格低,往往都是意低。”(《林凡风景画选》)他的绘画格调高雅脱俗,与他对意境的自觉追求密切相关。(王镛)

✪林凡深厚的书法功力至少从三个方面在其绘画中得到体现：第一体现于用笔。凡勾画山石、草木及人物造型的线条，或劲健、挺拔，或飘逸、轻柔，都含有书法用笔的“內美”；第二体现于取势和构图。画中所绘物象的取势，常见有借书法用笔、结体的取势和章法，描绘梅、松、石的大多数作品多与书法的取势相通；第三体现于款识。（邓福星）

✪林先生的精品意识强,每一幅画都很耐看,感情很深邃,形式感很强。有一种涤荡尘垢的清虚之境的感觉,而画面构成又很现代,没有陈旧感,林先生的画是清爽的,是耐内行琢磨的,他突出了个人的气质自我!(陶咏白)

✪林先生非常勤奋,他和他的画友们对工笔画的推进不遗余力,使工笔画呈现新的面貌,新的境界。他通过自己的艺术实践,来推进工笔画,是有贡献的。林先生是注意艺术形式的画家,他的作品有一种独特的形式美。他是一个常善于捕捉幻形结构的画家。看了他的画很动情。林先生工作热情高,创作认真,有一种文化的高度和情感的深度感!(夏硕琦)

✪林先生是典型的厚积薄发。他的作品积蓄了巨大的能量看了让人动情。(张道兴)

✪林凡以“工中见写”的工笔重彩蜚声中外。先生有一闲章曰“妙在渺小”。他恪守自定的“小格局、低角度、窄视野”的创作信条,喜绘小花、小草、顽石、山藤,善从被他人遗忘的一角一隅里去挖掘独特的美感,去开凿幽邃的诗意。林先生的工笔画,笔、墨、线、色活灵纯妙,画境清峻通脱。这种小中见博大,低中见高峻,窄中见宽旷的艺术追求,被画坛誉为“林一角”,是真正的戛戛独造,自出机杼。(李存葆)

✪景物和风格的创造成功与否,也还要依赖于艺术语言的运用。我们见到林凡在“工”中见“写”上很见功力,在笔墨语言上有清新流丽的自如。恽南田说:“笔墨本无情,不可使这笔墨无情。”林凡在用笔、用墨、用线、用色等方面都形成了活灵纯妙的技艺,以此抒发他的感情,这是他另一个成功之处。(杨悦浦)

✪林凡将意境融入风景画的努力,对工笔画的发展具有某种启示性。(刘骁纯)

✪他的篆书在艺术情趣上是同他的工笔画风最接近的一种。它们精美、细腻、典雅、俊秀,严整之中时时透露出灵动之气。林先生说他喜欢写大篆。大篆和小篆比较,笔画繁复、遗产丰富,为笔画和空间的安排提供了有利条件。他的大篆上承甲骨、金文,下至晚清以来的杨沂孙、丁佛言无不吸收。可以说,他的篆书是根植于古代优秀传统之中,而在许多方面,如笔画的运用、空间的安排等又可看出书家的独特匠心。(王玉池)

在新中国以来的中国画发展历程中，林凡是一位长期坚守艺术理想，潜心耕耘，并取得了丰硕成果的艺术大家，他从早年开始投入中国画的学习和创作，几十年来笔耕不辍，始终在中国传统绘画的历史积淀中研究理奥，更不断探索新的表达方式和视觉图景，形成独具个人风格的绘画语言。他在诗文、书法、设计、戏剧美术、文化创意等方面都有创造性建树，在工笔画艺术上更是独领风神，产生了广泛的影响。（范迪安）

✪林凡先生是中国当代画坛上独树一帜的学者型艺术家,他站在历史文化的高度,茹古涵今,融贯中西,而后“得非常之体,符造化之功”,始终将个人风格与客观物象密切关联,形成作品中浓厚的传统文人意趣和强烈的时代风貌,并朗现出时代精神的审美情趣与美学理想。(陈孟昕)

✪林凡先生博洽六艺,是诗书画三绝的艺术巨擘,在当代艺坛享有盛名,早就引起书画界、诗词界艺术家和评论家们的高度关注,名公韵士推介林凡先生的宏论华章无以计数,对其艺术主张、绘画、书法、诗词、楹联、人品、艺德……方方面面的修养、成就与格局、境界,析薪破理,品艺评人,摘文掞藻,曲尽其妙。

林凡以“再创工笔辉煌”为使命,披肝沥胆,引领全会工笔画家,承担起“推动中华优秀传统文化创造性转化,创新性发展”的历史责任。(萧玉田)

✪林凡先生在艺术创作中有“意工”之观点,先生认为笔墨精工只是艺术外在的表现形式,不该是艺术创作者所应该着意之处,“意工”才是艺术创作者应该追求的。(徐里)

✪林凡的工笔山水画都是具象的，但却并非自然山川的描摹和再现，而是一种基于情怀和诗意的个性化创造。他是以诗人的情怀来感受和表现自然的。他笔下的山水，既不是自然山川的再现，也不是来自于古人的笔墨程式，而是“山川与予神遇而迹化”的一种灵境、一种意象。(王志纯)

✪他的“妙在渺小”是一个内在结构严密的认识论。因为，如果只是“渺小”，就极容易流于自然主义的平凡、琐碎的描写；如果只是“妙”则又极容易流于抽象的空洞阐说。而“妙在渺小”，用微小来展现广大，用荏弱来喻示雄强，从而赋予自然生命以全新阐释：大自然中到处都遍布着这些不为见重的“渺小”草木，造物主最玄“妙”的奥义也都蕴藏在这些草木与大自然的天然一体之中。(牛克诚)

✪林凡以中国山水画精神来构思立意，但在表现方法上却具有焦点透视的风景画特征，从而不断创造出诗意的、“在场”的风景体验。在绘制语言上，他打破了青绿山水画勾圻敷色、三矾九染的方式，而是以淡彩淡墨大面积铺染，既由此构成画面统一的调性，也因此形成水冲、撞彩、融墨的丰富变化，水、色、墨的自动性所产生的奇妙幻觉使其绘画具备了现代绘画品质。而其绘画之“工”，则主要体现在藤蔓、花草、禽鸟等动、植物的精细勾线、多变填色与没骨点彩上。（尚辉）

✪林凡的梅花，如经历过千折百难的他，错纵曲直，捭阖忧乐。他的梅花独树一帜，不只是技法，更多的是精神的力量，是情感的寄托。每幅画意清隽而娴雅，诗情奇诡而瑰丽，题款高古而深妙。（竹心）

✪林凡先生的绘画,真可谓一空依傍。每一幅画,从立意、题材、选景、构图,到用笔用墨等表现方法,都不同于古,不同于今,不同于中,更不同于外,完全出自他个人的胸臆。这真叫独创,叫真独创!

有人总结:20世纪的著名画家可分为两大类。一是传统型,如吴昌硕、齐白石;二是融合型,如林风眠、徐悲鸿。其实“传统”、“融合”决不能称为家。凡称画家者,必能独创。林凡是彻底的独创型画家。(陈传席)

✪林凡先生是个天资极高的诗人,是个成就斐然的文学家,他不仅写诗,写楹联,还写小说,写剧本。中国画艺术成就的高低取决于艺术家的综合素养,而文心与诗意是核心,是灵魂。林凡先生尽管一生坎坷,但是,他的精神世界始终沉浸在诗文书画之中。他的绘画充满诗意饱含文心。(裔萼)

✪作为中国画家,他的作品极为重视线造型的艺术表现力,他的作品精于用线,不张扬,表现人物动势的刻划神情极为精炼,敢于使线造型与黑色块巧妙结合,构成丰富性和重量感,用整体色调拉开画面黑白灰的层次,用色稳重协调,用以衬托主要刻划的人物造型。(吴长江)

林凡艺术展海报之一

展览前言

诗书画神通工兼写意远——写在“真予不夺--林凡艺术展”

开展之际

林凡先生是中国当代画坛上独树一帜的学者型艺术家。他博闻卓识、茹古涵今，绘画、书法、诗词皆达臻极之境界。先生的绘画清隽韶秀，高华幽邃；书法圆劲秀润，骨气清奇；诗词诡谲瑰丽，悱恻凄美。三品可谓三绝，极富灵气、清气和逸气。

林凡先生的绘画作品在立意、取材、造型、风格、情调等方面皆具独创性和个人样式。超逸清奇的绘画意境、苦心孤诣的意匠经营、苍冷凝重的色彩敷陈、“妙在渺小”的选材意趣、力求光大的精神格局，共同熔铸出先生“真予不夺”的高格之作。先生力倡“工于意”，即“意工”之学说。“意工”之“意”，既有追求意境幽深、新奇、高雅之意，又有艺术形象塑造中意趣的呈现，更是传神写照的意笔精神。先生揉和工笔、水墨技法于创作中，工写之间充溢着对比与张力，虚实与节奏，开辟了工笔画“工写”相生的新语境。先生常以诗为魂，将书意、诗境融入绘画，形成作品中浓厚的传统文人意趣和强烈的时代风貌。一草一木，一丘一壑，皆非自然摹写，而是造化入眼。会于心，运以手，赋予自然之灵性。他将生命情愫物化为永恒的和谐之美，编织出其作品中独有的浪漫情调与梦幻意境。

先生的笔墨语言不拘守古法，博采众芳。他的用笔气势淋漓、施墨洒脱精致、随类赋彩而色薄意厚。林凡先生深厚的书法功底使其笔致绵劲而疏朗，遒劲亦飘逸，如漏壁画沙，枯涩苍润，尽显笔墨的金石之质。对作品的位置经营也同理于先生书法中的布局与架构，独出机杼，精巧别致。他尤重布白，画面中尽显虚实相生的形式美感。此外，先生的用色也是独具匠心。他常常借助色彩与水墨浑融的方式晕染背景和底色，渲染出幽深朦胧、光影斑驳的境界，尽显墨色娴雅的意趣。在色调设置上，先生偏爱冷色。苍冷的顽石、湛蓝的天空、幽暗的暮霭、苍劲的藤蔓、潺潺的溪流、清奇的山花……所现物象给人以清幽冷隽之感，极具东方美学之逸韵。

先生力纠空泛粗率之时弊，践行“小格局、低角度、窄视野”，以逆向思维体现“以小见大”、“窄中见幽”的美学思想。惟心之静者乃能体察入微，见微知著。先生以低调、内敛的方式洞察世界，寄情孤弱与幽微，创造出真实与生动兼备的微观画境。浮萍藤萝，溪石幽草，萋萋成簇，于风雨寒霜中散发着蓬勃生机。虽着笔于小处，然而艺术思维却宽阔且内蕴深厚，透显的是先生融天地于心的大家情怀。

林凡先生的书法造诣亦极其深厚，篆、隶、行、草皆通。先生自幼学书，得祖父、父亲熏染，后学颜真卿、何绍基一派，至《张迁碑》《石门颂》《二爨》中寻遒劲、朴厚、古拙之美，终成灵动方正、幽雅朴拙的个人风貌。先生好用长峰羊毫作字，因锋长不易驾驭，故能生发出意外之趣、意外之美。这正与先生工笔画中所倡之“意”相谋和。他追求书法意境的空灵、沉寂、幽远，求内蕴与深度。先生作书，以瘦硬笔意为宗，瘦中储秀，柔中藏刚，间以篆意和金石气韵，穷尽变化之妙。运笔气势充盈，回旋缠绕，逶迤婉转，粗细刚柔、雄浑豪放、秀逸而优美。先生融画法于书法，书风与画风相生相合。笔法遒劲如苍键枯藤，灵动如汨汨幽泉，圆融如滋滋蔓草，体现了“以画入书，以书寄情”的境界。

书画之余，林凡先生也常以诗词来抒发细腻的情感和对人生的深刻体悟。先生随身携带诗集，枕诗入眠。读诗写诗，是他另一种重要的精神寄托。先生之诗，自然清新，朴拙委婉，如春风化雨，情意缱绻，有俊雅清秀之韵、婉约宁静之美。林凡先生出生于诗城益阳，饱受楚骚文化的浸润。先生将记忆中“推窗远望，白鹭佛舞”的故乡景致铭刻于心，浓浓的乡情幻化为其诗、画中独特的审美意趣与美学理想。林凡先生曾著有纳入二百多首七言律诗的《孤吟百律》，也曾出版书联合璧的《两行诗》楹联集。此外，他还参与主编了《中国历代僧诗丛书》。煌煌两千三百万字，历时二十余年，使“诗禅文化”之阙遗得以填补。先生的诗、书、画，富有禅意，意象清幽，其超凡脱俗的意态和渺远深邃的禅境与其自身的诗学积淀和禅学修为密不可分。除此之外，林凡先生广博渊深的综合学养还体现在文博品鉴、戏剧美术、电影及园林艺术等方面。他将多种艺术形式汇聚融合，各展优长，实现了艺术的集群梦。

林凡先生是中国工笔画学会老会长，对当代工笔画创作的推进、人才培养、理论研究作出了历史性的贡献。1987年，在迟浩田将军的大力支持下，潘絜兹先生等老一辈艺术家共同发起、创建了当代工笔画学会。形成了由潘絜兹先生担任会长，林凡先生、蒋采苹先生担任常务副会长的学会核心领导班子。2007年，经国务院批准，“当代工笔画学会”正式更名为“中国工笔画学会”，由林凡先生担任民政部备案后的首任会长。中国工笔画学会在林凡先生的带领下，完成了一系列的创改和变革，并成功举办了众多有影响力的展览和学术活动，在推介新人、理论研究等方面起到了重要的推动作用，为中国工笔画学会创建发展做出里程碑意义的贡献。

林凡先生从军、从艺七十载。作为一名军旅画家，他怀着对国家民族的热爱之情，以满腔热血的奉献精神忠心向党；作为中国工笔画学会首任会长，他怀着甘为人梯的精神，在时代变迁与社会发展的节点上，肩负起中国工笔画发展与传承的历史重任；作为一名艺术大家，他怀着对艺术的热爱，坚韧不拔的在艺海耕耘，给我们留下了数以万计、极具艺术价值的优秀作品。林凡先生是艺术界的常青树，他精益求精的艺术态度和艺术精神令后学敬仰，是宝贵的启示和教益。

最后，由衷地祝愿先生的生命之树和艺术青春永远长青不老！先生的超然境界和高远精神，定会恒久继承与传扬。

中国工笔画学会会长陈孟昕

PART3林凡生活照