编者按“讲述荣宝斋的非遗故事”将以“专题”成果展示和其他学术研究活动相结合的方式呈现在读者面前。“专题”分为“我经手的荣宝斋木版水印”和“我在荣宝斋装裱修复”。围绕荣宝斋两项国家级非物质文化遗产技艺“木版水印技艺”和“装裱修复技艺”，开展技艺分享、成果展示和学术讲堂等全方位学术活动，有组织地展示生产流程和展览现场，向全社会展示荣宝斋非遗技艺保护发展的成果。

荣宝斋的书画装裱

中国书画材料主要是绢和纸，其质地都比较纤薄易破损，古人为了保护好书画作品，又便于观赏，采用了一种用麻、纸、布、帛等为材料，在书画作品的四周及背面做数层裱褙来达到保护目的，由此装裱便随着书画作者及拥有者的需求而产生了。伴随着历史的前进，书画艺术不断提高，款式、工艺愈加新颖美观实用，装裱艺人们撷取生活中的自然美感，以自己特有的艺术韵律，使书画装裱这门技艺跻身于艺术之林，成为一门独特的技艺。

本文作者王辛敬

中国书画装裱技艺起源非常早，历史上有据可考，秦汉时的“经卷”“屏风”都是经过裱褙的，敦煌鸣沙山千佛崖石窟中藏佛教仪式上的遗物——“幢幡”，背面以布而托，边上有挂带，形状同于挂轴，从而证明了当时用布料复褙的实际情况，唐代张彦远记述：“况汉、魏、三国名迹已绝于代”，可见南北朝以前的装裱艺术目前无真迹传后，到了隋唐时期，社会经济逐渐繁荣，文化艺术也随之繁荣起来，书画艺术的发展自然推动了装裱艺术的向前发展。

随着盛唐时期的到来，装裱技艺随之也发展到相当高的水平，形成了一种宫廷专用形制，当时日本国使臣来我国学习装裱技艺时，太宗皇帝命典仪张彦远面授技艺，因此日本的书画装裱源自我们中华民族，并延续到今天，这是不可否认的历史事实。唐代装裱中的揭裱当时就已达到了一个相当高的艺术水平，那时候就能把一幅旧画的裱绫用来裱在另一幅新作品上，而且可以做到难以分辨。

在宋代，几代皇帝都嗜画成癖，他们设画院、置官爵、招学士、施奖励，使书画创作日益繁荣，同时书画装裱也深受重视，加上宋代纺织业的高度发展，为装裱提供了更为优秀的物质条件，花色品种的款式也优于唐代。宋代时期的装裱风格和现在差不多，天地色重，隔界色浅，也是大致四六分天地，宋式的装裱风格对后世的影响特别大，“宣和裱” 或称“宋式裱”的装裱形式一直延续到今天。

宋以后，蒙古人人主中原，由于元世祖忽必烈曾三次拘掠江南民匠计四十万户，并置于燕京和其他城镇，加上残酷的奴役汉人，几乎使各种工艺生产陷于萎缩停顿，民不聊生，同时战乱促使经济倒退，谈何艺术欣赏，因此元代的装裱有所退却。

到了明清两代，社会比较稳定，随着经济的发展，书画艺术也随之发展起来，具体有了一些装裱方面的记载，以明人周嘉胄的《装潢志》最为突出，论述也系统。纵观明清两代，书画装潢作品，其款式、形制、格调多沿袭唐宋。不过值得一提的是，明清时期的装裱技艺，已从宫廷延至民间。随着民间裱店的渐渐兴盛，一些朴素、简易、实用的装裱格式也兴盛发展起来，如我们民间习惯张挂的“中堂”“条屏”等形式就是从明代以后才产生的。

左起：冯鹏生孙树梅张桂桐王家瑞（王辛敬父）李振东