马伯庸原著改编舞台剧，《两京十五日》再现明朝版“速度与激情”_加拿大站

11月4日到6日，由马伯庸同名长篇历史小说改编的舞台剧《两京十五日》2022版即将亮相天桥艺术中心。去年，该剧曾经完成了它的首演。2022版《两京十五日》由制作人于婷婷、导演赵淼领衔一众优秀的戏剧人将原著70万字的高度浓缩在3个小时之内用170个角色完成2200余里路的星夜奔驰，缜密的细节、生动的人物、连续反转的剧情将再度成为今年的爆品剧作之一。马伯庸希望，“大家来剧现场与角色一起在运河上展开一场关于大明国运的生死时速”。而导演赵淼则表示，2022版《两京十五日》将更具戏剧性和冲击力，全程高能的剧情将让观众跟随演员们一起来一场酣畅淋漓的“绝地大逃亡”。据了解，新版《两京十五日》北京演出之后，该剧随后从廊坊丝绸之路国际文化交流中心踏上巡演的征程，将前往上海大剧院、南京江苏大剧院、深圳滨海艺术中心、广州大剧院等地完成一次又一次的明朝版“速度与激情”。70万字·3个小时

舞台剧《两京十五日》2022版由中国对外文化集团总出品，中演演出院线发展有限责任公司出品，中央戏剧学院联合出品，北京四海一家文化传播有限责任公司制作。同时，这部戏也是北京文化艺术基金（2021）年度资助项目，以及大戏看北京·2022老舍戏剧节展演剧目之一。马伯庸的长篇历史小说《两京十五日》，篇幅70万字，170余个角色，2200余里路的星夜奔驰，而舞台剧《两京十五日》改编自马伯庸的那本同名小说。为了完整的将这几十万字在舞台上得以另一种艺术呈现，主创班底聚集了众多的创作高手，既有曾执导舞台剧《回廊亭杀人事件》等多部爆款口碑佳剧的三拓旗剧团创建人赵淼担纲导演，也有舞蹈诗剧《只此青绿》、舞剧《永不消逝的电波》灯光设计、国家一级舞美设计任冬生担任视觉总监，编剧唐夏娃、作曲田震子、服装设计阿宽也都为该剧的舞台呈现赋予了太多的光彩。导演赵淼说：“剧中人始终在抉择与被选择之中，我们也一样。但我们会努力将原著中的‘神’充满舞台，让剧中人物的‘魂’附在演员身上。”

制作人于婷婷

只看大戏不看手机的制作人

2021年，舞台剧《两京十五日》已经与观众见过面儿了，为什么今年要再次尝试去做一个提升，做一个全新的版本？制作人于婷婷的解释是：“去年我们看过之后，觉得这部作品应该有一个全新的尝试，如何在舞台上打造出一个大明王朝的‘速度与激情’，对于大家来讲都是一个挑战。所以，我们就是下定决心，2022这个版本我们邀请了这个全新的团队。”对于一部戏的成功，于婷婷认为，在一部戏如果观众在演出过程中全程不看手机，就是对这部戏最大的认可。而在《两京十五日》的排练现场，尽管不着装没有舞美，但是所有演员的表演已经能够旁观者忘记时间，放下手机沉浸在剧中的世界当中。

导演赵淼

有大家在心就不孤独的导演

从进组到最终成像在舞台上足足有数月的时间，赵淼期待幕后台前所有主创智慧都能够真正的在舞台上去绽放光彩，“我们在一起就像在这艘大船上，有时候会遇到风浪，有时候风平浪静，有的时候会遇到小的窄溪，大家一块儿下去推船，我希望所有人的力量、情感和努力，最后在舞台上都有一个最精彩的结果。在整个排练过程中，我总是觉得时间不够用，有时候也会感觉到孤独，但是有同事们在，有他们的支持，就特别开心。所有的困难在迎刃而解的时候，都是他们在我身边给我最大的支持。”

导演赵淼，编剧唐夏娃，视觉总监任冬生，作曲田震子，服装阿宽

删每个人物心都滴血的编剧

将原著近70万字的长篇小说变成3个小时的剧本，这对于年轻的编剧唐夏娃而言是一个艰巨的考验。“对我来说难度最大的就是如何汲取原著中的精华，并把它们保留下来。原著中太多精彩的情节，每一个出现，哪怕只有一个出场的人物，他身上都是有戏的，就特别难取舍。每当我想着把这个人物删掉，心里都在滴血。因为时间和空间有限，所以只能保留主要人物和主要情节，重点体现他们在回京这15天之内的惊心动魄。”唐夏娃说，最打动她的是剧中的情感，“几个主人公之间的友谊从一点一点建立到一点点升华，从最早相识甚至是相看生厌，到一起经历痛苦、承受磨难直到取得成功，最后又要去接受命运。他们之间的这种感情，是人类最本真的一种东西，我特别喜欢这个。”

被忽悠上船的视觉总监

在当年的舞台上，随着人们欣赏能力的日渐提高，观众对于视觉呈现的要求也越来越高。在问及这部戏的视觉理念，视觉总监任冬生却打趣地用了三个字——“不知道”。随后，他交代了自己被“忽悠”上船的经历，这个过程历经了“期待”“激动“到“反思”的过程。最早出品人于婷婷跟自己说想制作《两京十五日》，随后推荐自己看了马伯庸的原著，70万字他一晚上就看完了。“非常吸引人的一个故事，我就很期待。尤其我知道要跟赵淼一起合作这个戏的时候，我内心非常激动。虽然我俩很熟，并且一起作为大凉山戏剧节的发起人，但我们俩没有真正意义上做过戏，所以我充满了好奇、激动与期盼。看了连排之后很激动，三个半小时的戏让你目不转睛，让你目不暇接，让你能够一环一环的紧凑的沉浸在这个戏当中。激动之后就开始反思，我真的想过不干了。因为场景太多，还不让收光，基本上不是人能完成的任务。于是，我和婷婷总（于婷婷）提出来能不能换个更厉害的人，她说她已经签合同了，可以说我是退无可退啊，现在我的心情就是生无可恋。”

想用音乐表现侠客气的作曲

除了歌剧、音乐剧这些以音乐为主的戏剧，现在其他样式的舞台作品也都对配乐有更多的要求。比如《两京十五日》，在发布会上仅有的十分钟展示中，节奏紧张的音乐为本就“速度与激情”的剧情大大渲染了紧张的氛围，有时候听着音乐始终提心吊胆。作曲田震子用“很开心很刺激”形容自己的心情，她想把心里最喜欢的原著中表现的侠客气表达出来，为了达到这种效果，她用了大量的乐器，甚至连不是乐器的乐器都用上了，“比如说咳嗽声，或者蛐蛐的叫声，当然这些不是写实的具象的声音，是经过艺术化处理过的。我们希望音效和音乐是浑然一体的。

被换装速度折磨抑郁的服装设计师

因为人物众多，换装频率快最快换装仅3秒，这对服装师的要求高到难以想象。阿宽是很多剧组很受欢迎的著名服装设计师，见多识广的他被这部戏折磨得都有些“抑郁”了，他说：“何止是换装3秒啊，我拿到的服装表虽然用括号标注了演员由谁换成了谁，但是有的演员标注了换装不给时间，这是我工作以来从来没有过的事情。因为换装太快，我手里拿着精准的服装表，但有时候竟然没跟上演出的节奏。”