11首歌曲，5首器乐曲，组成整场音乐会。讲解一首作品，上来一个学生演唱，整个过程吴碧霞始终一副笑容看着亲切自然，妙语连珠时不时地发出银铃般的笑声，整场音乐会一直在轻松惬意的氛围当中。吴碧霞的讲解深入浅出，细致入微，从如何演唱到呼吸吐字、乐句长短以及“气”“字”“腔”的如何运用并逐字讲解。王相周、尤国通、惠鑫、冯丽媛四位青年歌唱家，有的是已经在国家院团小有成就的歌唱家，有的仍旧在学校里跟着吴碧霞读研。他们以独唱、重唱等方式声情并茂的演唱着《晴雯歌》《分骨肉》《秋窗风雨夕》《聪明累》《紫菱洲歌》《叹香菱》《红豆曲》《好了歌》等那些家喻户晓的旋律，在歌声中电视剧的那些挥之不去的画面仿佛清晰地闪回在观众的脑海中，而吴碧霞每一个细致的讲解也都在作品中得以完美的体现。听得懂，不艰涩，绘声绘色，轻松自然，这是吴碧霞“讲课”时的总体印象。比如说，她把每首歌的情绪把握以及听者的感受一一道来，在讲解《秋窗风雨夕》的听后感时用了四个字——“憋闷难受”，随后她又自问自答的给出了答案——“这就对了”，现场一阵会心的笑声，这样的场景比比皆是。当然，电视剧中两首最重要的歌曲《枉凝眉》和《葬花吟》，吴碧霞留给了自己。她的演唱气韵悠长、情感深厚、感人至深，观众听起来通透畅快、酣畅淋漓。“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释处。手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去。”这是《葬花吟》的歌词，以往人们在欣赏它的时候，体会到的可能更多的是一种悲情，而在吴碧霞的讲解中用了一句“并非低头葬花，而是昂首问天”，于是人们在她的歌声中体会出一种不一样的风骨和哲思。

当晚的音乐会精彩纷呈，喝彩声掌声不断。席间还坐着一位特殊的观众，他就是白发苍苍但依旧精神矍铄的王立平老先生。在吴碧霞的几乎每一场“红楼”音乐会，但凡老先生有时间必定到场。当晚，老人家除了登台表示祝贺接受大家的敬意之外，还为吴碧霞带来一份他亲笔手书的墨宝“听梦红楼”，表达了自己对吴碧霞这位后辈音乐家的祝福和支持。对于王立平先生，吴碧霞始终心存敬仰，她认为王立平先生创作的《红楼梦》音乐堪称当代中国文人艺术歌曲的典范之作，它承袭了中国古代文人雅士的音乐风骨和审美追求，又与当代乃至西方创作技法有机结合，高度体现了“中西合璧”的创作境界，并且35年年久唱不衰，在当下更是吸引了一大批热爱《红楼梦》的年轻观众，在古风歌曲创作空前繁荣的专业学界，《红楼梦》组歌依然是不可或缺的教材级范本。唱了这么多年“红楼梦”，伴随着场次不断的量的变化导致质的飞跃，加上自己的年龄、阅历的增长，吴碧霞对歌曲的理解也越来越深刻，所以她始终希望把这些所思所想传递给学生分享给大众。传承需要精准和深入浅出，吴碧霞说自己为了写这份导赏词用了很长时间，也融入了自己深深地思索。“对于一个歌唱者而言，很多时候都是感受，但怎么能够把感受到的东西文字化，然后又把它口语化，让观众听起来感觉那么清楚到位，但是又不卖弄，同时还有趣，还不那么晦涩难懂，这对我来说是一个很大的考验。”显然，当晚从观众的反应上看，吴碧霞的想法和效果做到了。大家不仅听懂了，听进去了，听得津津有味，同时更是与音乐家一同分享了音乐带来的精神慰藉、愉悦和满足。只是希望，未来会有更多的观众能够现场聆赏这台“听梦红楼”，毕竟好的东西需要更多的人去分享。

中华网加拿大频道特约记者;张学军