时隔两年，古典吉他演奏家杨雪霏又出新专辑了。上一张全部都是中国乐曲的《中国素描》，杨雪霏用她手中的乐器向全世界的乐迷介绍了时间跨度超过2000年的中国音乐作品。而这一次的《吉他挚爱》她将用音乐讲故事，专辑中几乎每一首都是世界乐迷喜欢的吉他曲，每一首乐曲都是她艺术道路中一路走来的的记忆点，而这些优美动听的旋律也清晰地串起了她的音乐旅程。

是时候重温那些经典了

作为一个职业的演奏家，我总是想去创新，总想着弹一些新的作品。”杨雪霏经常这么想。2020年的《中国素描》收录的都是中国民族乐曲，这些作品大多由她改编成的吉他作品。而这几年的疫情她一直在想自己该做点什么，该如何回忆一下自己的音乐路程。杨雪霏说，她以前不太愿意弹那些别人都在演奏的作品，总觉得那些作品被听到太多了，弹得人也太多了，“但是在一些不确定的时期，你去听一些自己熟悉的东西，或者是看到一些自己熟悉的东西，你就会觉得特别有一种安全感安慰感。”虽然她并不喜欢弹奏这些作品，但是她在教授大师课的时候，学生们却经常弹那些比较经典的作品。而在教授学生们弹奏的过程中，她也慢慢发现这些作品也应该留下自己的演绎，“这些经典作品经过了这么多年之后，我对于它们的想法和认识以及对于它们的感觉已经大不一样了。所以，我觉得应该是时候去重温这些经典了。”同时，杨雪霏发现，这些自己打算重温的经典作品在她的音乐旅程上，几乎都代表了一个比较重要的时刻。此外，她也特别希望能用这些作品为吉他这个乐器能多带来一些新的观众，能多一些人了解和喜欢吉他这个乐器。比如专辑中收录的《阿尔汉布拉的回忆》和《阿斯图里亚斯的传奇》等作品，就经常有人说是因为听了这些曲子就爱上吉他了。同时，杨雪霏表示，现在疫情还没有结束，在这种不太确定的时候，不管对于自己还是对于听众来说，去重新听一些比较经典的作品，可能会带去一些安慰。

以下视频来源于环球音乐古典及爵士

每首作品都有纪念意义

“这张专辑中总计收录了杨雪霏演奏的22首经典作品，她说：“这些作品我从小到大在自己的音乐会上都弹过很多次，都是一些很受听众欢迎的作品，尤其是对于那些不弹吉他的普通观众，他们会觉得原来吉他还能弹成这样，给他们留下印象特别深。我觉得有些作品只能在吉他这件乐器上弹，在别的乐器上演奏就没有这种效果。这些作品可听性很强，不仅是听众当然更是我自己非常喜欢的作品。还有，就是每首作品在我的音乐路程中有着特殊的纪念意义。”

罗德里戈和威廉斯

“杨雪霏回忆，自己14岁那年去西班牙、葡萄牙巡演，那件事情对于自己一生来说都是一个很重要的事件，因为那是她第一次去世界巡演，专辑中的《巴拉圭舞曲》就是那次巡演的曲目。那一次，杨雪霏还幸运的见到了西班牙国宝级的作曲家罗德里戈。“当时，我在马德里演出的时候，并不知道他会来，那时候他已经90多岁了。我记得当时还差几分种快要上台了，听到翻译说罗德里戈可能会来。正好我演奏他的曲子，当时非常紧张。罗德里戈是一个盲人作曲家，他看不到我，陪同他来的是他女儿。他女儿告诉他，这个表演者只有14岁，是一中国女孩。老人家就觉得特别惊讶，他以为是一个成年的职业演奏家。中场的时候，我有机会跟他握了手。我记得好多人问我说，你跟他握手跟他见面的时候是什么感觉，我说主要是很紧张。那是一个很特别的经历。”那一次的旅行演出，杨雪霏不仅见到了传说中的罗德里戈，而且也让她大开眼界，也得到很多启发。她说，就是从那一次开始，自己就有了想去欧洲学习的想法，“因为我觉得，欧洲的音乐以及文化历史都很悠久，而且很丰富。”这张专辑选了罗德里戈的一个作品《Fandango》，这是她去英国留学之后最早的一首作品之一，这也是她学习过程中的一个记忆。

除了罗德里戈，还有一个人对杨雪霏有着很大影响，他就是吉他大师约翰·威廉斯。杨雪霏说，那是她在上中央音乐学院附中的时候，开始对人生和前途有所思考甚至焦虑，那一年威廉斯来京演出，她有幸在他的大师课上演奏了一首乐曲。因为这位音乐家的鼓励与释惑，让她决心成为一位职业古典吉他演奏家。所以，在这行专辑中选择了威廉斯的一首《当鸟儿回归时》，这是她在威廉斯的个人网站上发现了曲目，觉得特别适合弹这种歌唱性的曲子。前不久，她遇到威廉斯，并把录好的曲子发给他，他说他和他的家人都很喜欢自己弹的这首曲子，这个评价给了杨雪霏极大的鼓励。

《Danny boy》一个人的二重奏

《Danny boy》是深受全世界乐迷喜欢的爱尔兰歌曲，在爱尔兰相当于“第二国歌”。和很多人一样，杨雪霏也非常喜欢这个曲子。她还记得自己第一次去爱尔兰，和一个长笛手合作演奏这首乐曲。她在练习的时候，旁边有一个朋友听着听着眼泪都下来了。他给杨雪霏讲了这首作品的背景，那种背井离乡的悲伤，让自己感受到他们本地人听这首乐曲就像中国人听“梁祝”一样。以往杨雪菲都是与歌手合作，这一次她一人分饰两角——她自己弹旋律，她自己弹伴奏。

校园里，那把孤独的吉他

“都说杨雪霏是中国古典吉他的先锋人物，说是先锋最早是因为当年13岁的她进入中央音乐学院附中，成为中国第一个主修古典吉他演奏专业的学生。因为在她之前，学校压根就没有这个专业。杨雪霏回忆，事实上，她在没上中央音乐学院附中之前，已经被保送到著名的北京八十中了。但是，她如果去音乐学院附中，就必须把进八十中的机会放弃掉。但是，中央音乐学院附中之前并没有吉他专业。“我不是作为正式生，而只能作为一名特别生招进去。”杨雪霏父母也都是老师，他们也不禁为这孩子捏把汗，担心未来如果没有文凭的保障，该怎么办？杨雪霏清晰地记得，当时附中和大学的宿舍是在一起的，宿舍里有学习西洋乐的，也有学民乐的，一天到晚都是各种音乐的声音，让她一下子沉浸在音乐的海洋里。开了眼界的同时，也让她心存困惑，在所有的同学中，只有她一个人弹吉他。虽然在校园里弹吉他的她有些孤独有些特立独行，但她还是希望把这个乐器弹好，向所有的老师和同学们展示，让他们知道吉他这件乐器其实也是很棒的，声音也是很优美的。她说：“这个经历让我变得更坚强。”

以下视频来源于环球音乐古典及爵士

演奏乐器只有乐感是远远不够的

“在杨雪菲小时候，学音乐的环境跟现在完全不一样，没有网络、没有专家、也没有专门的音乐会可看。那时候，她只是想着如何把琴弹好，更好的掌握弹奏的技巧。“小时候我的音乐感觉一直很好，但是音乐感觉和演奏家对于音乐的正确理解是两个完全不一样的概念。”到了英国留学之后，杨雪菲才开始发现，只有好的音乐感觉是远远不够的，要想成为音乐家还要了解音乐背景，还得知道音乐如何表达，如何让音乐感染观众。尤其是到了30岁以后，她对吉他有了更深层次的理解，除了很好的音乐性，作为艺术家一定要有文化的表达。她说：“我觉得这一点太重要了，这也是我继续旅居在欧洲的原因。因为对于一个地方的文化的理解，真的不是来这个国家呆上一年两年就可以的。文化的了解需要一个长期的过程，你不但要生活在这里，而且要对这个地方和它的文化感兴趣。渐渐地，它会反过来体现在你所表演的音乐当中。”杨雪菲用《阿斯图里亚斯的传奇》举例说，一开始在演奏这首乐曲的时候，自己只想把它弹得令人兴奋，弹得错落有致，有起伏有对比。不过，慢慢的她发现这些所谓的音乐性都是比较浅显表面的东西，当后来自己去过西班牙并且与西班牙艺术家合作，在那里与当地的乐团录了音，“我发现那里的文化是一种多元文化的融合，长期以来形成了一种特有的音乐特色。当你去过那个地方之后，你再回来就会发现跟以前演奏同一首作品就会完全不一样。你对于文化的理解以及在音乐里面的渗透，这就到了一个更高的层面了。”

《新疆幻想曲》圆了她的作曲梦

“在《吉他挚爱》之前，杨雪菲曾经动手改编了很多别人的作品，包括巴赫的作品，还有上一张专辑《中国素描》中的大部分都是由她改编的中国作品。其中有一首《可爱的一朵玫瑰花》，这是由作曲家和指挥家傅人长改编的吉他与乐队作品。但时，傅人长并不会演奏吉他，于是就尝试着让杨雪霏写一段华彩。“那是我第一次尝试着作曲，没想到大家觉得还不错，这给了我很多信心。”在《中国素描》之后，杨雪菲尝试着改编了很多中国民乐作品，对于吉他这件乐器也有了新的认知。她突然发现，原来吉他还能这么玩儿，它还可以玩儿出古筝的声音、古琴的声音、琵琶声音还有柳琴的声音。

杨雪霏发现，新疆乐器中比如冬不拉等弹拨乐器的作品，也很适合吉他演奏。于是，杨雪霏盘算着自己创作一首新疆音乐作品。疫情期间，她就创作了这首《新疆幻想曲》。“新疆人民能歌善舞，手鼓、冬不拉还有即兴演奏很能感染人，我于是把这些元素都融进去。此外，我还引用了一些新疆民歌的曲调。首先我对新疆音乐有兴趣，然后我脑子里面有很多新疆乐器的声音，同时又知道怎么去在吉他上把这个声音给玩出来，”杨雪霏笑着说，这就等于她玩儿出了这么一个曲子来，“因为你要对这个乐器有充足的了解，而且你还要有足够的技术，你才能把它给做出来。”去年，杨雪霏在她的巡演中演奏过几次，很受欢迎。于是，这一次她也把它收录进专辑中。”有了这个开头，杨雪霏表示未来希望在作曲方面做更多的尝试，有更多属于自己的作品。

爱一个东西就要完全彻底的去爱

“《吉他挚爱》于今年4月在伦敦传奇的艾比路录音室完成录制，这是全世界最著名的录音棚，披头士、平克·弗洛伊德等众多知名乐队都在这里录制专辑。杨雪霏说，当她走进这里的时候有着一种神圣的仪式感和历史感，看着墙上的老照片看着身边的器材还有那些专业的工程师，她感到一种可靠的感觉，她立刻觉得自己可以放心去弹了，剩下的一切交给他们就好了。这也是杨雪霏第一次出版完整的杜比全景声格式专辑，而且是幸运的由格莱美获奖制作人Philip Siney亲自操刀。杨雪霏形容自己对于“杜比”的想象，那感觉就仿佛听者置身于吉他当中，吉他的声音环绕在你周围，声音来自不同的方位，“这应该是一种神奇的沉浸式的体验。”

从小到大，杨雪霏吉他一直没有没离开过手。她觉得，吉他之于自己就像一个朋友，那种关系也有上上下下的起伏。比如在音乐学院的时候，有过一段时间她觉得弹着吉他有点泄气，因为这个乐器没有乐队那样宏大，就是与钢琴相比也没有那么宏大，而且动不动只能去大礼堂演出，没有机会去音乐厅。可是多年之后，随着年龄的增长，她就发现如果爱一个东西就要完全彻底的去爱，慢慢的接受了这件乐器不完美的地方，而且更是要把它完美的一面挖掘出来。不但要把自己对于不同的文化的理解渗透进音乐当中，更是应该把这件乐器的特点发挥出来。与十年二十年前相比，自己和吉他的关系也发生着微妙的变化，现在的吉他更像自己的人生伴侣。

中华网-加拿大频道特邀记者:张学军