邵大箴
中央美术学院教授、博士生导师
中国美术家协会理论委员会名誉主任
范存刚是一位重视在作品中表
现诗意的画家,他的作品含蓄,内敛,耐人寻味,蕴含的诗意是“绿艳闲且静,红衣浅复深”,是“笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中”,是“无主荷花处处开”……中国传统文化精神的流失在很大程度上是诗性的流失,在商品拜物教盛行的社会中诗的精神价值一再贬值,这也就从内里抽空了中国画传统文脉的底蕴。
在这种情境下,范存刚作为诗画写意的才情更显难能可贵。
……
……范存刚的花鸟画散淡放松,没有任何刻意造作,略带悠然见南山的气息,这些浅淡、空灵的大写意花鸟,真可谓“淡墨写出无声诗”。他的作品,不是那种铺天盖地的巨幅,而是恰到好处的尺寸,亦体现了他一种观察和品味生活的方法和态度。在他的画作前,迎面扑来的是一种清新柔和色调,一种生动而和谐的大自然气息,引人进入本身便具有诗意美的紫藤、水仙、牡丹、芭蕉、荷花、丝瓜、梅花、八哥等等,这些都是大自然中的生命和生灵,又有一种意味深长的内涵。想象一下“江边聊一醉”的情景,看看丝瓜晃悠的“三思图”,还有装在篓里的“紫袍加身”的茄子,笔法率意自由,气象散淡、平和,微妙体现了自然世界与人的精神世界的有机联系,又含蓄地表示了了禅机处处有的意味。所以,他描绘出的一花一鸟,浓淡隐显,红艳绿翠,都具有形散神不散的意境之美。
范存刚植根于传统,关注绘画与当代人们生存状态的关系,潜心研习大写意花鸟画二十余载,作品既有传统文化精神,又有现代气息;既多方取法,又独抒己见,融会贯通,纯净的笔墨不媚俗,避免了时代的浮华,散淡中带着诗意。……
——摘自《范存刚画集·散淡中的诗意》
薛永年
中央美术学院教授、博士生导师
中央文史馆馆员兼书画院副院长
中国美术家协会理事、理论委员会主任
……揆诸当代,得写意真谛者,殊甚寥寥,青年才俊,尤所稀见,有之,则龙口范存刚也。范氏写意,遍及花鸟、人物、山水,而于大写意花鸟尤长。
……今之学国画者,每厚写实而薄写意,寡国学而昧书法。作写意画者,或参洋而未化,迹近驳杂;或师古之皮毛,徒具形模。范君存刚,则为透网之鳞,上承古近大家,踵继优良传统,真可谓具天才之手眼,得写意之真传,本纯正之体格,写祥和之情怀者也。
……盖存刚之画有三美焉。其一曰祥和。所画题材,或传统之梅竹牡丹、四时花卉,如春之紫藤、夏之芭蕉、秋之葫芦、冬之天竺,必显其宁静中之生机。或身边之花鸟蔬果,如司晨之雄鸡、向日之葵花、欢欣之喜鹊、果盘之草莓、温馨之盆荷、新赠之竹笋、消渴之西瓜,莹晶之葡萄,与夫灯笼爆竹牡丹茶具合一之“岁朝清供”,必取意吉祥,焕发情趣。非牢骚者之愤世嫉俗,亦非遁世者之冷寂超逸,而颇具生活之温馨,时代之光彩,一如其人之真情与“阳光”也。
其次曰大气。古曰“天地有大美而不言”,存刚云“自然是大美”。其画,无论斗方小品,抑或丈二巨制,率皆得之自然,发之灵府,笔笔生发,因势利导,存其大象,留其精粹,布白充实开张,妙悟不全之全,画大鸡尤然。故气旺而神足,笔爽而意畅,元气弥漫,淳朴清新。万物之生气,胸中之浩气,借笔墨而合一,赖笔势而流转,得物我之两忘。此其一也。其二,大而不空,时见精微。画鸡写鸟,或伸颈专注,或歪头沉思。构图安排,得藏露掩映之妙。笔墨设色,得对比变化之美。方圆、虚实、浓淡、枯润、疏密、断连、冷暖,勾勒、点厾、横挥、竖扫,极尽变化统一之能事,如自然之妙有也。
其三曰纯正。……存刚有幸,得遇名师;又精鉴赏,取法纯正。含英咀华,聪明善学,故其作品,本之诗书画一体之传统,发挥书骨诗魂之妙诣。虽不作诗,而所题前人诗句,皆足以发挥“象外意”。其自拟题句,或立意高远,如题《紫藤》:“开在群花最高层”,或精妙多思。如题《蘑菇》:之化腐朽为神奇。迁想妙得,于此可见。
……不独大写意花鸟为然,人物山水亦颇不俗,书法更刚正跌宕,自成一家。其书其画,无时下浅学一味求新之弊,有积淀文化讲求质量之识。……
——摘自《范存刚画集·写意俊才范存刚》
王镛
中央美术学院教授
当代著名书画家、篆刻家
存刚书法用笔遒劲,布局奇险。将章草融之于今草,兼取宋克、杨维桢、李鱓及今人高二适之气息。质朴空灵,别具一格。
——摘自《质朴空灵——观范存刚书法》
顾亚龙