刘正成

国际书法家协会主席

……观范君之书，犹如观画，观范君之画，犹如观书。观其紫藤、葡萄、梅花、豆荚，及其牡丹之枝，雨竹之叶，笔生草草，逸气蓬生，然无一笔不是书！薛永年公曾仔细分析范君的师承路线，所讲之“大气”，乃书法之意气，所讲之“纯正”，乃传承之正脉。于是观范君之画，从容出入于青藤、石涛、缶庐、白石之间，便如诗之有典故，耐得人咀嚼。

……观范君之画，其书其款，不仅是其标题，尤其是不可缺少的视觉构成之一重要局部。这一部分并非外加的点缀，而是完整视觉关系的延续。这不是技，而是道。以书入画之路宽广，但最难。今之画人，非不为也，是不能也。故被今人视为畏途，而范君于此途兢兢以追求之，故有蔚然之大观也。展卷观画，如《五德图》之花下鸡群，或《千娇万态破朝霞》之山间幽兰，必引你读其题、读其诗、读其句，玩味再三，拈花一笑。何哉？诗情画意笔墨旨趣冶于一炉而境界出也！

——摘自《书画相彰艺业兼善——拜读范存刚画集有感》

李宗仁

台湾艺术大学书画艺术学系教授兼系主任

当代著名山水画家

范迟秉承文人气的简逸绘画风格，再加上金石派笔势墨意“以复古为革新”的理念，大笔写意画境，作品融入“拙、趣、劲”的量感与张力，他的画面给人的感觉如孩童般纯真，拙笔简墨、用色淡雅，不失变化，作品当中将戏剧人物神态表情和肢体语言巧妙地展现出戏曲中之焦点，成功演绎戏剧性和东方美学的文化性。

——摘自《

“戏里人生”——当代戏曲人物画学术邀请展（范存刚篇）作品点评

》

贺进

河北美术学院书法教授

廊坊市书法家协会理事

中国国家画院吴悦石花鸟画工作室学术观察员

……对于范存刚来说，他的笔墨是凌驾于写实之上的，我们看他的作品，无论是对于花鸟的描绘还是对于意态的表达，都是尊崇传统技法表现的，对写实达到精妙的高度之后进行笔墨的丰富表现，应该是大写意画的形成范式。范存刚的写实是毋庸置疑的，他能精妙地描绘出花鸟鱼虫等形态变化，当然做到这一点自然是对于技法、工具有较熟练的把握，再加之传统画法的传承。“精妙”写实之后就是笔墨表现，范存刚的笔墨表现其实更涵盖了对构图、色彩等因素的表现，将对琐屑细节的“形似”因素的斤斤计较向对造型的“概括”与“删减”，提炼以突出重点的“不似而似”的转变。他的笔墨表现更加简洁、率意，而不是简单的用笔粗放。“写意精神”是一个非常大的概念，我们需要在中国画的表现元素中去提炼与融合，才能复归真正的“写意精神”，范存刚先生的写意画属于文人画的范畴，他用自己的笔墨、情感等诠释他心中的“写意精神”，我想无论对于他自己还是对于整个画坛都应该具有一定的启示意义。

——摘自《胸罗万象造化在手——范存刚花鸟画摭谈》