7月17日晚，北京音乐厅，杨颖、张宁、刘颖茜、孙翌分别用小提琴、中提琴、长笛和马林巴在指挥家李心草与中国交响乐团的配合下上演了一整晚的“协奏曲之夜”音乐会。作为本年度国交乐季的一场常规演出，此次音乐会的与众不同而很早就受到业界以及乐迷们的高度关注。舞台上的四位演奏家并非是乐团外请的独奏家，他们原本就是国交乐团中的一员，只不过这一晚他们成了万众瞩目的主角。音乐会的名字“国之娇子”这四个字很吸引人，它并非是某品牌酒的名字，而是国交在本乐季隆重推出的音乐品牌。四位朝气蓬勃的年轻演奏家是经过严格选拔之后，从数十人的国交乐团中脱颖而出，在这场音乐会中以独奏家的身份站在了舞台中央，尽情展示他们的琴技以及与乐团的完美配合。这是一份荣耀，因为每一位走进音乐学院的学子们都希望有这个高光时刻。国交团长、指挥家李心草表示，这只是一个开始，明年会有更多的青年演奏家会陆续站在聚光灯下。

盛夏的北京，燥热无比。不过，美妙的音乐，可以让心静下来。这一晚，四位演奏家用三首优美动听的“协奏曲”在心浮气躁的盛夏之夜享受到来自内心的清凉。音乐会的上半场是莫扎特创作于1779年的《降E大调交响协奏曲》，一把小提琴和一把中提琴与乐团完成这首作品。杨颖和张宁两位小提琴家凭借着精妙的琴技以及默契的配合，近乎完美的为京城观众呈现了一幅美妙的音乐图画。没办法，莫扎特的音乐太纯净了，灌满耳朵的都是自然之风。他生活在没有被工业文明污染的时代，满世界都是自然风光。况且，这首协奏曲据说当年又是莫扎特在旅途中写作的。试想，一个笔下生花的作曲家享受着满眼的美景风光，他的音符中一定是处处风景。不过，不知内情的观众可能没想到，其中担任中提琴演奏的张宁原本和杨颖一样是小提琴家，但是为了完成这首作品她是临时跨界完成了中提琴的演奏。一曲奏毕，全场掌声。

下半场率先出场的是国交长笛演奏家刘颖茜，她与乐团联袂完成了德维耶纳的《e小调第七长笛协奏曲》。被誉为“长笛界莫扎特”的德维耶纳生活在莫扎特同一个时代，他的作品同样洋溢那个时代优雅纯净的特质，淳朴的田园风光弥散在他的乐曲当中。而长笛这件乐器本身就适合表现自然风光，刘颖茜的演奏大气从容气息沉稳，华丽婉转的旋律把人们引进几个世纪之前的山间原野，享受那份远离尘嚣的纯净与美好。最后一个出场的国交打击乐演奏家孙翌，与前面三位女演奏家端庄优雅的气质完全不同，这位小伙子则展现了一份爆发力与抑制不住的激情，上下翻飞的鼓槌儿不断地击打在马林巴上，与乐团纵情完成了法国作曲家塞索内的《马林巴协奏曲》。如果说，跟着三位女演奏家是在田园之间悠闲漫步，而欣赏着孙翌的打击乐则如同在山野中策马奔驰。整晚，人们在三位音乐家的旋律与节奏中，远离繁华喧闹的都市，在精神的世界里暂时的回归田园，享受那份“采菊东篱下,悠然见南山”的优雅与闲适。

事实上，数月前国交的新乐季发布会上，“国之娇子”这个品牌一经推出，当即就引起在场记者的关注和兴趣。毕竟，每一位从音乐学院走出来的演奏家们都渴望着舞台中间的那份荣耀，即便是坐进了交响乐团的演奏员也同样希望有这样一份高光时刻的到来。这一晚，他们得到了鲜花与掌声，得到了观众们发自内心的鼓励与肯定。“国之娇子”的初衷和想法源自作为国交团长的指挥家李心草，最终成了一次选拔人才的活动，而经过严格筛选评比，交响乐队共6人（组）凭借过人表现，获得今年与乐团公开合作演出的机会。作为这些年轻演奏家的前辈，李心草深感自己的成长和今天的成就与国交是分不开的，一路走来也得到了李德伦、严良堃、韩中杰等多位前辈艺术家的提携和栽培，也得到了乐团一代又一代的演奏家们的大力支持。他说：“看到乐团里很多优秀的人才，非常想让他们能够脱颖而出，代表国家展现自己的实力。因为我们有这样的人才，干嘛不去挖掘呢？所以就有了‘国之娇子’这个念头。”当晚，虽然李心草貌似气定神闲的指挥乐团和四位演奏家完成着每一首作品，不过他心里还是有些忐忑不安，因为毕竟他们平时都是坐在乐团各个声部里，这一次是以独奏家的身份站在了舞台中央。不过，除了有一些无形的紧张，他更有着一份强烈的自豪感。“‘国之骄子’的创立，本身就是让国交每一位优秀的演奏家都有一个展示自我的舞台。看着他们像看着自己的孩子一步步成长起来，最后撑起了一片天。”李心草希望，这种人才选拔方式成为一个公平竞争机制，未来会涌现出更多的年轻艺术家站在舞台中央展现自己的才华，“这个品牌肯定会一直做下去，而且会慢慢扩大，形式也会越来越丰富，凡是在舞台上能展现的演奏和演唱都可以拿到这个品牌里。”

撰稿张学军

编辑张学军

排版张学军

摄影张学军