黑云过后月还孤：读李庚墨戏

文/万青屴

王国维说过：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。’（晏殊《蝶恋花》）此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’（柳永《凤栖梧》）此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。’（辛弃疾《青玉案》）此第三境也。”王国维所说的第一境界，是指做学问成大事业者，首先要有远见和执着的追求，正如晏殊《蝶恋花》中名句所形容的那样，要站得高，看得远。第二境界，是说追求的理想和毕生从事的事业，必须坚定不移，废寝忘食，孜孜以求，不弃不悔，好像柳永《凤栖梧》名句所描绘的。第三境界是最高境界，经长年修行之后，梦想成真，不期而至，豁然开朗，由必然王国进入了自由王国，此处，他借了用辛弃疾《青玉案》中的名句。

李庚作品

李庚是坦诚、好学、读书做事能持之以恒的人。他对中国画创作，固然是传承师牛堂的责任，但更是深入骨髓的爱好，是一种追求，一种承诺，一种一生一世的修练。李庚最近的山水画创作，笔吟墨咏，韵律通畅，进入了一种无声的音乐境界，这是他数十年修行的正果，不是一般人一般的努力就可以达到的。

中国画除了“成教化助人伦”的宣教记事功能之外，还有自娱、澄心健体的功能。早在10世纪，中国的文人士大夫已经把绘画从描写的、形似的、为礼教宗教服务的记事功用性中解脱出来，提倡一种表现的、不求形似的、自娱性的绘画，甚至明确把绘画看作是游戏，如米芾所说的墨戏(ink play)。西方艺术史上的类似观念出现，要比中国晚一千多年。

李庚利沃夫酒店前的风景

这种墨戏，注重绘画的过程而不是结果，墨戏的目的不在于一定要生产制作一件绘画成品，而是在于人在绘画过程中的体验，即握笔的人在运笔用墨过程中所体验到的自由和适意。墨戏是一种游戏，但是这个游戏没有输赢成败，墨戏的结果是不重要的。以至于倡导文人墨戏的苏轼和米芾，却没有真迹传世。可见他们自己和同时代的人并没有珍惜那些玩玩而已、看来很外行的墨迹。到了南宋、元代初期，墨戏泛滥，“戾家画”（戾为业余、外行之意）几乎成了士大夫画的代名词。经过钱选、赵孟等人提倡唐宋古意，士大夫画逐渐重视绘画技巧，到明代形成所谓“行戾合一”，“士大夫画”转变为更为宽泛的的“文人画传统”。文人画同样注重专业技巧，墨戏遂不复流行。然而绘画作为自娱的意义并没有结束，而是转化为追求更高境界的自我笔墨修炼。

李庚霍金古堡