李庚所传承的是从“元四家”（黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒），“清初四僧”（弘仁、髡残、八大山人、石涛），到20世纪李可染的山水传统。“元四家”“清初四僧”都是所谓遗民画家，他们大都生活在远离皇都的乡野山林，躲避权争倾轧、王朝逼迫，不受世俗羁绊，笔吟墨咏是他们生活不可或缺的一部分，然而作画不再是只图一时尽兴的简单游戏，而是成为他们更为严肃的避世修行方式。“元四家”“清初四僧”笔下的自然，虽然是未经人工改造过的自然，却是经过画家理想化的自然；李庚笔下的山水，显然是没有经过现代化污染过的山水，那是他心中理想的山水。董其昌说：“以径之奇怪论，则画不如山水；以笔墨精妙论，则山水决不如画。”笔墨精妙，可以是超越自然，可以是自然比不过的艺术境界，从而笔墨成为绘画的内容，笔墨不再是物象的从属，笔墨有超越物象的独立欣赏价值。

李庚秋林访友纸本水墨136cmX68cm2018年

李庚敖德萨的雨后

笔墨并不仅仅是抽象的点线面，或隶属于物象的“造型手段”。笔墨是画家心灵的迹化、性格的外现、气质的流露、审美的显示、学养的标记。笔墨本身是有内容的，这个内容就是画家这个人。

李庚已经不是30多年前的那位小弟了，他成为我似乎并不十分熟悉的、学识渊博的、有国际视野的、正在艺术上不断探索的成熟艺术家。传统题材的山水、人物、花卉、游鱼，只不过是他艺术成就的一部分，而这部分的成就，在当下传统继承比较薄弱、脱离甚至解构传统却相当流行的中国画领域，似乎是有些“黑云过后月还孤”的感觉，但是我相信李庚的知音会越来越多。

李庚写生