爵士乐，人前光彩背后下苦功
整晚，音乐家在台上好像玩儿似的晃晃悠悠演奏了十几首曲目，但跟所有的音乐家一样所付出的都是那句老话“台上一分钟台下十年功”。“爵士乐是人前光彩，背后却不知道下多少苦功，他下功夫的程度绝不亚于古典音乐家所付出的努力。”钢琴家金野强调，爵士音乐家不仅要有古典音乐家的技巧，还要有强大的内心，“一个古典钢琴家，他只要在琴房里把所要演奏的曲目练好了，就成功了百分之九十九，剩下的百分之一就是临场发挥。而爵士音乐家在台下练得多完美，在台上也不一定会完美呈现。因为他需要上台之后与其他的演奏家的合作，他需要与每一位音乐家相互给予想法。所以，在家里练多好也没用，或者根本也练不好，因为你需要跟别人在一起才能演奏出来。爵士音乐家在舞台上最困难的部分就是控制力，谁的控制力好，就是他了。”有趣的是，音乐家之间的即兴配合使得每一场音乐会都是不一样，金野说：“刚才你演奏的是什么，音乐家除了当时的感觉，那些个音符完全记不住。”这，就是即兴的妙处。

很多人对爵士音乐家之间的即兴表演很感兴趣，他们是如何做到彼此的绝妙的配合？“我们有一个共同遵守的规则，这个规则就是我们的音乐的结构，我们在音乐结构里面去演奏。就如同一个交响乐团，演奏家坐在乐队里边，按照他的分谱和音乐结构去进行演奏，每位音乐家休息多少小节或者演奏多少小节。”金野透露，爵士音乐家也是一样，在每个人的脑子里有一个结构的形态，彼此按照这个结构去循环。

与古典音乐相比，爵士乐更在乎台下观众的反馈。金野说，他曾经尝试过台下没有观众的音乐演奏，“我很想表达一种情绪或者思想，但却发现特别虚假，因为没有反馈。”在国粹京剧的演出现场，到裉节儿上要叫好的，当然也不是随便叫好，只有那些资深票友和准专业观众才能在适当的档口上来那么一嗓子。金野表示，爵士音乐也需要档口，每一位音乐家演完之后，观众必须要鼓掌，这是对音乐家的鼓励，同时也对下个演奏者的启发。这些掌声和叫好声很重要。试想，上一位演奏者情绪很兴奋，但结束的时候台下一声没有，下一位演奏者都不知道怎么接下去。”不过，金野希望，在欣赏爵士乐的时候，如果听得过瘾，观众可以尽情的鼓掌，以表达自己的热情以及对音乐家的鼓励。

音乐创作出来就是要给人听的，好的音乐就会让听众鸡皮疙瘩都起来。其实，这时候跟音乐形态已经没关系了。金野说：“你会发现，无论是古典音乐还是爵士音乐甚至其他的音乐形态，他往你心里走的感觉和效果都是一样的。”

作者中华网加拿大特邀记者:张学军