说唱，可以理解为“边说边唱”，也有整体带有音高和旋律的说唱，有些时候有点像欧洲歌剧中的“宣叙调、朗诵调”或是“宣叙调、朗诵调体裁的声乐作品”。在歌唱这个圈子里，真正能把歌唱范畴中的“说”和“唱”弄明白，或者说是“说”“唱”自如者寥寥。而把中国声乐作品中的“说唱歌曲”弄明白的人更是在少数，况且这类作品的数量在逐年减少。除了中国的曲艺行当依然在说唱，在歌唱领域的说唱体裁作品已经少到几乎灭绝的边际。姜木的作品虽新，虽不那么耳熟能详，但让我们感到它就会觉得近在咫尺。也许是丁义对作品的驾驭能力，他让每一首作品所描述的人和事都像在我们身边。

摇滚风格的《黄河人家》唱出了西北汉子对爱的执着和担当：“喝下这碗酒，我们就奔自由。蹚过这黄河，手拉手走西口。哥哥是好人，真心娶二妞。你给我生娃，你就是皇后。顿顿都吃馍，天天都有肉。养一群后生，一起唱信天游。”戏曲色彩的《胭脂扣》以那如泣如诉的口吻倾诉那段“负你一生情，活着也难为人”乱麻般的心境。应该说，生活中的丁义就是一个敢爱敢恨，有胆识、有担当的人，所以他诠释这样的作品应该是得心应手。包括我在内，当我们很多美声歌者还在纠结于某一首作品中的某个声音的位置、共鸣时，丁义已经开始在寻求“再现人物的声音”和“民众心中的共鸣”。

对于中国美声歌者来说，欧洲声乐作品的语言、风格是难于把握的。那么，中国歌者演唱中国声乐作品就探囊取物或是小菜一碟了吗？根本不是。

我真心佩服丁义的作品驾驭能力，虽然我还没能那么快地喜欢上他演唱的第四曲《女儿要嫁人了》(也可能因为这首作品的旋律尚未敲开我的心扉，也可能是曲中的某些字的发音不符合中国标准语四声的规则)，但借着中国北方曲艺中单弦或大鼓书说唱风格来讲述《景德镇的女人》却让我感到眼前一亮，丁义的演唱跨越时空，把我的心一下子就带到了那个“一千年一万年等你回江南，待回到桃花园，相爱把手牵”的美好幻境和意境之中。

借鉴绝非“越像越好”

歌曲  私奔黄河

歌曲  乌云嘎

歌曲  我住长江头

歌曲  山歌唱出好兆头  注:此录音为2001年录制

古琴演奏的引子把我引入《离歌》，丁义的抑扬顿挫让我想到声乐教学中遇到的“歌唱不会‘刹车’”的情境。其实无论中外声乐作品，作曲家的每一个音符都是有考量的，该多少拍就要唱多少拍，特别是有些该停的地方一定要“果断刹车”。很多美声学生在唱外国声乐作品时，总会把一个乐句或一个词的最后一个音无端延长，听起来每一句的后面都有个小尾巴，很别扭。中国作品的演唱更是如此，因为我们这个民族讲求“精、气、神”(天有三宝：日、月、星；地有三宝：水、火、风；人有三宝：神、气、精)。丁义对这首《离歌》风格的拿捏，显示了他常年演唱、教授、研究中国民族唱法的一种积淀、一种厚度。