发展是大家共同的愿望，也是我们的目的。但是“传承”不仅仅是手段，实际上是基础，没有传承就不好谈发展。科学技术可以弯道超车，文化不行。因为文化是要一层一层的积累，我们现在讲传统文化，像非物质文化遗产，你必须认真的一点一点从零开始学习。不然何谈传统文化，所以传承这两个字非常重要。

2000年第九届青歌赛，我第一次做评委。在那次青歌赛上，我提到所谓的民族唱法存在着“千人一声”的问题。我们在教育当中把科学凌驾于艺术之上。科学和技术是讲标准的，但是艺术讲个性，不能标准化，不能没有个性化，更不能批量生产。

包括民歌在内的中国的传统文化，这是我们祖先留给我们的瑰宝。我们今天讲发展，一定要从传承开始，也一定要从继承我们祖先留给我们的遗产开始。只有这样我们才能够有一个“根”，有一个方向，而且才有一个辉煌的未来。

黄庆元（台湾著名词曲作者、音乐制作人，代表作《把根留住》）

在台湾人的音乐环境里，没有原生态这个说法，我们用的就是各族群的传统音乐。但台湾少数民族都是所谓的高山族，总共有16个族，他们有各自的生活形态。除了这些少数民族之外，还有很多汉族人在300多年前从福建、广东沿海来到台湾，不但是人过去，他们也把自己的习俗以及当时的风土民情，原原本本的带到台湾去，在那里发展，在那里生活。

所以觉得原生态的音乐，除了现在我们要保存以外，要让年轻人多接触。因为很多年轻人不认为原生态音乐跟他们有脱节，他们不但不排斥，而且他们把里面很多的元素包括精神，带到他们的创作里。台湾有一个金曲奖，每年都会给少数民族音乐设立一个奖项。所以，让很多年轻人觉得他可以发挥，他可以从传统里找到一些自己的新东西加进去，这是蛮好的一件事。

胡廷江（青年作曲家、北京音乐家协会副主席，代表作《春天的芭蕾》）

我觉得我们的创作肯定是要有“根”的。我是专业学作曲，所以在音乐院校接触了很多专业的作曲技法，很复杂，比如说和声、辅调、曲式、配器。我们在掌握了这些技术可以顺理成章作曲了吗？这当中还隔着一个巨大的槛，这个槛就是文化。十几年前，我曾经写过一首作品叫《春天的芭蕾》，这首歌是从头到尾都是用西洋的和声，西洋的曲式，西洋的方式来创作的。这个歌也是得到了大家的肯定，我听到了春天，也感受到了芭蕾的活力。但是这些年我更多的在思考，如何用中华民族的几千年积淀下来的文化，踏踏实实地用民族的音乐语言、用中国文化的根，再来提炼自己的创作。所以我在写《看山看水看中国》时完全用“宫商角徵羽”这样一种传统做法进行创作。我觉得这是作为中国音乐家的一份责任，所以说我想更多的沉下心来，更多的从民间音乐的土壤当中来学习。

陈俊廷（台湾资深音乐制作人）