我是台北人，现在在北京做音乐。我在中学的时候是学习国乐的，我学的是柳琴。到了大学之后，开始玩儿乐团，现在是华纳音乐台北音乐总监。

田青老师的一句话对我触动特别大，科学方式可以弯道超车，但是文化不行，需要积累。我们使用科学方式做现代音乐的时候，弯道一超车，后面载的东西丢了一堆。在现在音乐背景之下，因为高度科技手段的介入，让一般人做音乐的门槛降的非常的低，只要有一台电脑的人都可以自称为是制作人或是音乐人，他只要上网找一些曲样，在一个简单的音乐程式里就可以把这些曲样放进去，拼凑之后就会产生他所谓的新的原创音乐，这些东西好不好？不知道。

何沐阳（著名词曲作家、中国音乐家协会副主席）

台湾的流行音乐曾经非常深刻的影响了大陆的流行音乐，尤其在早期，我们还是相对比较闭塞的信息环境里台湾的流行音乐是一股清流，带给我们很多的想象和感动。包括我早期也是听台湾流行音乐，影响到很多的创作人，也影响很多的创作。再慢慢发展这几十年来，包括台湾的很多音乐人，都在北京发展。大家已经进入了非常深度的交融的过程中，其实这是文化的交融，这个交融让北京现在也慢慢成为了亚洲的音乐制作中心，各种人才在北京都有。

我们都经历过这样一个时代，小时候听的很多都是非常好听的民歌，突然一下子开了一个缝，流行音乐透进来，发现流行音乐怎么这么好听。当时我们比较落后，听完港台地区音乐，再听日韩音乐，随后接触欧美音乐比较多的时候再去反思自己的东西，会发现原来我们这些根源的东西真的是好东西，这才是我们民族的根源。所以我当时就反思，能不能用一些国际性的音乐概念去制作民族的音乐。我在做凤凰传奇第一张专辑的时候，就形成一个想法，把它变成现代民歌法。我理解的现代民歌是最根源性的民族元素，加上现代人为的歌词，再加上国际性的演绎手法这三个东西叠加在一块，就形成了现代的表达。我帮很多地区写过歌曲，有些歌真的成为了当地的民歌，我从当地提取元素，重新创作，又归还到民间去，有的人觉得这就是我们当地的民歌。我在创作《彩云之南》《坐着火车去拉萨》最近在抖音上又重新火了一把，它已经是超过20年的歌曲了。真正有民族元素的东西，中国人其实是迈不过去的，永远在自己的血液里的一种东西。

一组经典歌曲，一份儿浓浓的乡音乡情

今年是两岸开启交流活动35周年，是北京市文联开启京味文化之旅的第22年，也是“两岸名师对话”开展的第三年。前两届两岸书法和文学名师开展了精彩的对话，受到了各方的好评。这一届请两岸音乐人以传承发展为主题开展对话活动。当天下午的台湾会馆，两岸音乐人越聊越近乎的音乐对话进行了将近两个小时，大家在两岸音乐发展的“根”与“魂”话题中，在民族文化基因传承与发展方面取得了一致的认同和共同的感知。

当晚，与会音乐人、参会代表以及众多观众相聚在中山公园音乐堂举办的“两岸音乐人交流汇”。在位于紫禁城皇家园林的音乐堂里，在传唱已久耳熟能详的经典旋律中，更能够令人切身体会到同宗同族的亲切感。交流汇分为“相亲相爱”“乡愁”“乡音”“乡情”“明天会更好”五个篇章，四位青年歌手唱着欢快温情的《相亲相爱》率先开场，紧接着《故乡的云》《小城故事》一首首当年台湾最早走进大陆的流行金曲回荡在现场，令人有着一种美妙的穿越之感。很久没有亮相的歌唱家王洁实带着那副招牌式的亲切微笑，唱起那首再熟悉不过的《外婆的澎湖湾》。而女中音歌唱家陈冠馥演绎了曾经红极一时的《鼓浪屿之波》，深情的歌声中洋溢着两岸割舍不断的鱼水情。著名男高音歌唱家丁毅、歌手王小玮相继登台唱响《乡音乡情》和《阿里山的姑娘》，音乐人何沐阳则演唱了自己词曲创作的《天耀中华》。交流汇的尾声，台上的歌唱家与台下的观众一同唱起那首曾经唱响两岸的《明天会更好》，以这样美妙动人的歌声共同唱响对我们伟大祖国的美好祝福。

作者:张学军  中华网加拿大频道特约记者.