李琳教授的教学风格亲切又严谨，她用生动的案例和细致的指导，让抽象的理论变得直观易懂。这次课程不仅让我掌握了实用的演唱技巧，更让我认识到，民族声乐不仅是声音的艺术，更是文化的传承。

陆嘉懿：

听李琳老师的课，我始终沉浸在满满的收获里，受益匪浅。课上，老师从作品特性出发给出差异化解析，干货十足：古诗词作品需深挖歌词背后的文化意涵，音乐剧作品要着重拿捏语气的层次，戏曲风格作品则需注重咬字的清晰与精准，每一点都直击核心。

此次公开课，我演唱了《粉墨春秋》，老师的点评更是让我茅塞顿开。她精准指出我演唱中的问题：一是要把控好声带闭合程度，闭合过紧会直接导致气息阻滞、无法顺畅衔接；二是声音不能模糊，必须精准定位发声位置，做到“往回吸、往前传”，同时将声音与气息清晰分离，确保每个音都稳稳落在气息之上；三是要放松下巴，避免发力僵硬。随后，老师结合细致讲解亲自示范，让我彻底明白“气息是声音根基”的核心要义，以往困惑的难点瞬间通透。

李琳老师的课全程无冗余，每一分钟都是干货，让人收获满满、印象深刻。往后我会将这次上课学习到的内容运用到每一次练习当中！

彭诗琪：

通过本节课我收获到了很多，也学习到很多实用的技巧，本节课李琳老师非常精准的指出了我的问题，观察到我之前歌唱中没有注意到的地方。发声上，强调唇舌齿精准控制，发“ao”音注意上牙齿位置；采用口鼻同步“叹着吸气”，确保气息深沉，做到“声跟气一起走”，分解气息与字、音，实现“字立腔满”，同时保持发声管道通畅。技巧方面，坚持“正拍进”保证节奏稳定，通过“想象声音找墙壁再吸回去”建立共鸣，利用视线引导声音传递；字头发音快而准，实现声母韵母分离，以“达意”为核心。心态上需“胆大心细”，鼓励大胆运用真声。要有“胆大心细”的演唱心态，平衡声音的力度与细腻度。不仅要注重语言准确，更要通过语气变化传递情感，完成从“唱字”到“传情”的提升，让演唱更具感染力。

梁楚茵：

在李琳教授的声乐课中，让我在声带闭合这一核心技术上收获了突破性认知。此前练习时，我总存在气息浪费、音准不稳的问题，却始终找不到根源，直到教授通过示范对比，直观指出我声带闭合不充分、气息与声带配合失衡的关键症结。