教授用“琴弦振动需精准贴合”的生动比喻，拆解了声带闭合的发力逻辑，还针对性指导了“轻哼鸣找闭合点”“渐强渐弱控制气流”等练习方法。跟着练习时，我明显感受到声音的集中度和穿透力提升，原本虚散的高音也变得扎实通透。

这节课让我深刻意识到，民族声乐的发声技巧需精准到细节，闭门造车只会固化错误。接下来我会把教授的指导融入日常练习，反复打磨声带闭合与气息的协同能力，也期待未来能有更多机会向名师请教，在专业道路上稳步前行。

黄徵羽：

完美的技巧，是为了让歌者“忘记”技巧。当你不必再为下一个高音能否上去而焦虑时，你的注意力才能完全投入到音乐的表达中。老师们所雕琢的，正是那些技巧的“缝隙”——一个气口的迟疑、一个尾音的颤抖、一个休止的留白。正是在这些细微之处，情感得以栖息，音乐的叙事性得以建立。他们教会我们，技巧是让声音飞翔的翅膀，但情感才是决定飞翔方向的风。放下对“完美”的执念，去拥抱可能的不完美，去探索声音的原始质地。这个过程可能是笨拙的，甚至是难堪的，但正是在这种打破与重建中，我们发现了自己声音中从未被触及的色彩和力量。老师不是教你如何永远正确，而是赋予你“犯错”的勇气，因为所有动人的艺术，都饱含着人性的真实。

董艺涵：

很荣幸能参加李琳教授的授课，我演唱的作品是《月光进月亮远》，而这次学习让我对民族声乐有了更深刻的体悟。

我是第八位上课的同学，在台下认真聆听李琳老师对其他同学提出的意见和建议的同时也找到了自己存在的很多问题。刚上台去演唱时我还有些紧张，但随着李老师耐心、亲切的指导使我逐渐放松，李琳老师一针见血地指出我的问题，教我如何“松弛地唱”以及唱歌时重心要稳，平视前方，并亲自示范调整了我的唱歌位置，通道还要拉长，往两头延伸。保持气息的同时头腔再延伸，类似于“啃苹果”样的……让我的歌声既有穿透力也又不失温润。

经过这次的学习，我有很深刻的体会，这节课让我明白，民族声乐不仅是技巧的打磨，更是对情感与文化的诠释。《月光进月亮远》的旋律仍在心头回荡，而李琳老师的教诲，更成为我声乐之路上珍贵的指引。

邓天悦：

有幸作为现场授课学生参与李琳教授的优才讲座，这场讲座让我在民族声乐学习中豁然开朗！讲座开篇的中国声乐艺术金字塔模型，这深刻点醒了我：歌唱绝非仅仅停留在发声技巧的基础层面，更需要丰厚的知识储备才能抵达更高远的境界。