当然，我们可以在排练室里做即兴的磨合，也可以在旁边有几个观众。但它还是不一样，这不是一个真正的秀，只是一个工作坊或者排练。但它成为一个真正的秀的时候，它就会不一样。作为严肃创作，其中的音乐有百分之九十九都是固定的，这个动作到那个动作之间都是确定的。《对照》这个作品只有20%到30%是确定的，其余部分都是即兴。这就是从严肃到“不严肃”的过程。

对于“不严肃”这个观点，你是如何去认知它，相对于以前的那些创作这个叫做“不严肃”，相对于现在的认知来说，这同样是严肃的创作。音乐家与音乐家之间的即兴，很多观众会觉得他们之间是排练过的吗？其实真的没有排练过，这是一种彼此的感觉。其实，即兴艺术非常挑人，彼此之间都应该有一个敏锐的开放的心态，这种心态就是你愿意接受别人给到你意料之外的东西，这个很重要。如果你想要的都是你已知的，别人不这么弹奏你就不舒服，这样大家在一起肯定没办法进行即兴表演。另外，别人给你的这种意外反而会激发你的创造力，从而你也会超越你的即兴。

即兴的艺术家之间要具备开放的心态，在接收到的意料之外的信息之后反而会激发你的创造力，去及时的回应对方，这是个体所能具备的特质。如果只是一个人在即兴，另一个人一直在配合；或者只是一个人在拥抱另一个人；抑或是一个人在铺路，另一个人在自嗨。这种情况就有些尴尬。所以，只有两个人同时具备这种特质的时候才叫真正的尽兴，这种即兴就会非常的精彩。

03即兴艺术家之间互为谱子

在音乐即兴当中，音乐家之间虽然没有谱子，但是互为谱子，就是你是我的谱子，我是你的谱子，而且是当下即时彼此之间互相成为对方的谱子。

音乐家和舞蹈家之间的即兴也是一样的，他在舞蹈的时候我在看，他虽然没看我但是竖着耳朵在听，所以我和舞蹈家之间也同样是互为谱子的，我们可以感知到彼此的呼吸和互动。另外，即便在即兴当中也会有一些时间线和Q点的，这样可以不会让我们太无章法。

陶身体的作品和其他的现代舞不太一样，有两个东西，一个是叙事，一个是情感，这二者是剥离的，他们的舞蹈更多的就是关注于身体，就是身体展现本身。而且身体在你面前运动的时候，展现的只是身体本身，观众所感知到的其实是来源于你自己，而不是舞者通过身体进行的诠释。我们在即兴中不在作品中预设情绪或者具体情节，我们一般不会去表现这段舞蹈是悲伤的或者快乐的还有愤怒的。所以，只要有音乐有舞蹈观众只用内心去理解和接收就是了，你想到是什么就是什么。一句话，在观众解读之前，所有的一切都是没有的。当音乐和舞蹈出来之后，观众自己就会去感受了。