艺术，本是人类情感的栖居之所，亦是心灵的温柔慰藉。其首要功能在于审美，而这份审美价值，一在悦目，二在赏心。形质之美可观可感，慰藉视觉；精神之美可悟可品，滋养心灵。

在中国艺术的璀璨星河中，书法堪称核心枢纽。从外在形式到内在精神，它凝聚着中华民族的性灵华彩。若想探寻中国艺术乃至中国文化的精髓，书法便是最便捷的门径。

在众多艺术门类里，书法最能折射中国人的思维方式、审美情感与精神意趣。它以汉字书写为根基，而核心要义更在于“书写”本身。不同于其他依托日常生活行为的艺术形式，书法深深植根于文明与文化的土壤：一头联结着中华文明的结晶——汉字，一头承载着心灵的宣泄——书写。无文字的书写沦为涂鸦，无书写的文字难成艺术。书写发乎直觉，文字成于理性，这种直抒诗性心灵的表达，恰与中国人感性直觉的认知特质相契合；而方块象形文字，更赋予书法独特的文化品格与精神高度。

汉字自诞生之初，便兼具图画性与符号性。原始刻画最终分化为文字与绘画两大脉络：书法艺术极致发展了点线的表现力，绘画艺术则专注于形象的描摹。汉字书法所蕴含的抒情性与写意性，为艺术创作开辟了无限可能。刘传铭先生曾言：“没有任何一个门类的艺术欣赏能像汉字书法之美那样多姿多彩，那样典型集中，那样俯拾可见，那样深邃莫测。”书法堪称中国人的精神家园。唐代李世民设“书学”、立“以书取仕”之制，将书法推向极高的社会地位；在传统士大夫阶层，精于书法是风雅之事；即便是普通人，若能写一手好字，也常获认可与赞誉，被视作有学问、修养高的象征。

金思宇先生籍贯江苏常熟。这座古称“虞”的历史名城，地处富庶江南，兼具深厚文脉与秀美风光，被誉为“江南福地”。作为吴文化的重要发源地，这里文脉绵延千年，孕育了无数文学巨匠与艺术名家，更是国家认证的“历史文化名城”。在艺术领域，常熟自成一派：绘画上有影响深远的“虞山派”，篆刻中亦有以精湛技艺与文化内涵著称的“虞山派”，古琴、书法领域更是大家辈出如如草圣张旭等等。金思宇先生便是在这片浸润着艺术气息的土地上成长，其艺术成就与精神气质，皆深受故土文化的滋养。青年时期，他便潜心研习翁同龢、翁思源、王翬、黄公望等乡贤的墨迹，尽情汲取地域文化的丰厚养分。

身为备受敬重的文化学者与书法艺术家，金思宇先生兼具扎实的学术功底、深厚的文化底蕴，以及丰富的人生阅历与行业经验。早年他考入北京大学，师从季羡林先生研习东方语言文学，打下的坚实学术基础，为其日后的工作及文学艺术探索提供了有力支撑。工作之余，他博览群书，于诸多兴趣中对书法情有独钟，多年来始终不倦地锤炼书写技艺。在众多书法风格中，他对草书尤为偏爱，深耕二王草书、孙过庭《书谱》等经典之作，通过品读与临摹悉心体悟。观其作品，不难发现二王的灵动、孙过庭的严谨，以及文徵明、祝允明等古代大家的笔墨痕迹，传统韵味扑面而来。

草书的精髓在于“达其性情，形其哀乐”，在情感抒发上具有天然优势。而情感的精准传递，离不开精湛的技法与对形式的娴熟把握。金思宇先生凭借扎实的书法功底与长期的临池积累，在草书领域倾注了大量心血。他的草书既承袭古典韵味，又不拘泥于古法，于点画、字形、体势间自然流露古人意趣。不同于明清草书的激昂跌宕，他的作品以端正典雅、质朴无华为基调，不盲从追求笔法流畅或结构奇险的潮流，反而以真诚之心书写，在朴素笔触中探寻触动心灵的自然之美与内在神韵。

除草书外，金思宇先生在二王行书与汉代隶书领域亦颇有造诣。他的隶书深受《曹全碑》《礼器碑》《乙瑛碑》等汉隶经典的影响，不刻意追逐时下的创新潮流与夸张形态，既摒弃了杂糅篆、行草、魏碑的随意之风，又保留了《曹全碑》的轻松匀净与松紧有致的体态，偶尔还可见简牍隶书的舒展流美。他以自然真诚的书写塑造点画的形态与质感，于笔墨流转间倾诉心迹，用独出机杼的笔墨意象表达自身的创作状态与审美追求。

为学与为艺，皆有“为己”与“为人”之分。为己则易显本真，为人则易生伪饰。唯有取悦自我的艺术，方能触及心灵深处，实现真切的情感表达；若创作只为求得他人认可，背离自身精神诉求，既无法感动自己，更难以打动他人。金思宇先生从不以书法专长自矜，他既有专注的专业领域，也曾承担繁忙的行政与业务工作，醉心笔墨纯粹源于内心的热爱。近年从领导岗位退下后，他拥有了更多闲暇时光，得以沉浸于翰墨世界，每日与笔砚相伴，尽享创作之乐，实为人生一大快事。

作者简介：傅振羽，中国艺术研究院博士，中国艺术研究院书法院研究员，河北师大美术与设计学院书法研究所副所长、硕士生导师。